YOGYAKARTA - 自然の形のクローンであるパターンは、長い間人間のインスピレーションの源となってきました。自然の美しさに対する感謝の一形態は、芸術作品に変えることです。
アーティストは美しさをキャプチャし、魅惑的なパターンでそれをキャプチャします。アートのリアリズムについて深く探求しましょう。
ブリタニカのページからの報告によると、芸術におけるリアリズムは、自然や現代生活について正確で詳細な描写であり、飾られていません。リアリズムは、外見を注意深く見るために想像力のある理想化を拒否します。
したがって、広い意味でのリアリズムは、さまざまな文明における多くの芸術的流れをカバーしています。例えば、ビジュアルアートでは、リアリズムは弱いボクサーや年配の女性を正確に描いた古代ヒレニズムギリシャの彫像に見つけることができます。
次に、カラヴァジオ、オランダのジャンルの画家、スペインの画家ホセ・デ・リベラ、ディエゴ・ヴェラスケス、フランシスコ・デ・ズルバラン、そして現実的なアプローチを持つフランスのルナイン兄弟などの17世紀の画家の作品があります。
さらに、文学には、18世紀のイギリス小説家ダニエル・デフォー、ヘンリー・フィールディング、トビアス・スモレットの作品も現実的と呼ぶことができます。
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しかし、リアリズムは、19世紀半ばまでフランスで審美的なプログラムとして意識的に採用されていませんでした。実際、リアリズムは1850年から1880年の間のフランスの小説や絵画の主要な傾向と見なすことができます。
リアリズムという用語の最初の出現は1826年のメルキュール・フォー・デュ・XIXe(1826年)で、この言葉は過去の芸術的成果を模する根拠のない教義を記述するために使用されました。
リアリズムは、自然と現代生活がアーティストに提供するモデルの正直で正確な描写になります。
フランスのリアリズムの支持者は、アカデミーの古典主義とロマンチックさの両方の人工性の拒絶と、効果的な芸術作品における現代の必要性に同意しました。
19世紀のアーティストは、珍しい、普通の、謙虚で、飾られていない、中流階級と下層階級の生活、外見、問題、習慣、習慣を描こうとしました。
当時、アーティストは、以前は無視されていた人生と現代社会のあらゆる側面、つまり精神的態度、身体的取り決め、物質的状態を再現することに自覚していました。
文学では、小説家のHonoré de Balzacは、彼の作品La Comedieineでフランス社会のあらゆるスペクトルの詳細でサイコピー的な肖像画を作成する努力を考えると、現実主義の主要な先駆者です。
しかし、文学における現実主義は1850年代まで現れず、後に画家クールベットの美学的態度に触発されました。クールベットの絵画スタイルを普及させたフランスのジャーナリスト、シャンフルーリーは、後者の理論を嘘主義(1857年)の文学に移しました。
その後、チャンプルーリーは、小説のヒーローは普通の人であってはならず、並外れた人物であってはならないと主張した。1857年まで、小説グスタヴェ・フレイシャート - マダム・ボヴァリーが出版されました。
マダム・ボヴァリーは、ボルジュのメンタリティについて容赦ない客観的な肖像画を描いています。小説は、不幸で不倫をしている中流階級の妻の心理的ニュアンスに焦点を当てています。
フリゲルト小説は、リアリズムの主要な偉大な作品であり、ヨーロッパの舞台で運動を確立する作品と考えられています。それから、ルイ・フィリップの下でフランスの広大なパノラマが提示されているL'3月の感傷的なフリゲルト(1870)がいます。
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