独占、インドネシア映画の技術変化に柔軟に対応するGarin Nugroho

ガリン・ヌグロホ(写真:サヴィック・ラボス、DI:ラガ/VOI)

ジャカルタ - Garin Nugroho監督は、Cut Mini、Ibnu Jamil、Shenina Cinnamonなど、才能あるインドネシアの俳優数人を招待したKejarlah Janjiと題された最新映画を公開した。 この映画は総選挙委員会（KPU）と直接協力しており、まもなくインドネシア国民に祝われる総選挙期間（Pemilu）に関する知識を国民に提供するために意図的に制作された。

VOI事務所を訪問した際、Garin Nugrohoは自身の人生の旅路とインドネシア映画界における最大の希望について具体的に語った。 本名のGarin Nugroho Riyantoの所有者は、芸術の世界からそれほど遠くない家族に生まれたと語った。

彼の父親は作家であり、彼の 2 人の兄はバンドン工科大学 (ITB) で美術を学びました。 それでも、Garinの父親は、スキルだけでなく一般的な知識を身につけるようにアドバイスしました。

「はい、私の子供時代はジョグジャでした。 私の家族は作家です。 私の父は作家であり、印刷業者であり、ファイン・アーツITBの兄弟であり、2人はダンスのための家です。 つまり、アートスペースがすべてそこにあります。 しかし、家庭では一般科学を学ぶという用語が常にありますが、スキルを学ぶにはそれだけが必要です。 一般的なことを学びたいが、スキルも身に付けたい。 9月14日木曜日、中央ジャカルタのタナ・アバンでGarin Nugrohoは、「それは基本的であり、多くのことを形作るものである」と語った。

Garin Nugrohoにとって、自分の心の拠り所として映画を選ぶという旅は、決して簡単なものではありませんでした。 彼は、幼い頃、自分の才能かもしれないと考えたさまざまな種類のスキルを試してきたことを認めました。 Garinは中学生のとき、子供向け雑誌に文章を投稿する勇気を持っていましたが、当時、同じ年齢の子供たちにとってそれは確かに困難でした。

Garin Nugroho (写真: Savic Rabos、DI: ラガ/VOI)

諦めたくなかった彼は、最終的に追求できそうな他のスキルを探してみました。 Garinはついに、美術の世界で二人の兄の足跡をたどること、つまり絵を描こうとしました。 残念ながら、Garinが執筆や絵を描きたいと思ったとき、常に父親と二人の兄から批判を受けていました。これが、シトラカップ最優秀監督賞を受賞した彼が、当時は娯楽であった映画を選ぶきっかけとなったのです。 彼にとって子供時代から大人になるまでの家。

「幼い頃は知識があり、熟練していなければなりませんでした。 スキルが求められます。 私の家族は字を書くのが得意です。 書くのがめんどくさくて、小さい頃、児童雑誌に書いたら、児童雑誌に載るのはとても難しかったのに、それが批判されました。 絵は雑誌の漫画です。 ああ、それは幼児向けのナンバーワンの雑誌だよ。 中学生のとき、それは偉業だった。兄たちが美術をやっていたこともあり、彼はまだ批判されていた。そのとき、彼は家族にはない表現媒体を見つける方法を探した。そして映画が生まれた。それは良かったことだ うちの子はもっといいですよね、カミラ、などなどそうして生まれてきたのですか？ 多様な芸術と知識の家族です」と彼は続けた。

「なぜなら、あなたが別の分野を選択するたびに、兄弟たちはあなたを批判するからです。 長い間絵画を批評し、文章を批評し、最終的には別のものを選択しました。 当時、映画は人気がありました。そう、私の子供時代には、家の外、TVRI の外では映画が唯一の娯楽でした。そのため、私が 10 代から大人になって育った頃、映画は黄金の子供でした。 小学校からでも」と語った。

Garinは映画の世界に一目惚れしただけでなく、最終的に映画から教育まで知識を深めることを決意し、ジャカルタ芸術学校（IKJ）で映画を学びました。 1981 年に短編映画を制作し、大学卒業後も長編映画を作り続けました。

Garin Nugroho (写真: Savic Rabos、DI: ラガ/VOI)

「その後、ロヨラ・スマランの学校に通い、演劇をたくさんやって、その後ガジャマダかIKJに通い、最終的にIKJを選びました。 それから映画学校に通い、81年に短編映画を作り始め、それから長編を作りました。それが卒業後でした。 90年、91年、インドネシア映画が軒並み危機に瀕し、映画がほとんどなくなったとき、初めて上映された『Cinta Sepotong Roti』から『Daun Di Atas Bantal』などを作りました。 大まかに言えば、そのようなものです」と彼は続けた。

「失われた最初の映画は『Cintaku Lewat Di Depan Rumah』と呼ばれていた。隣人と恋に落ちるという内容で、単に通り過ぎる隣人の物語を描いているからだ。 それから、実際には85年にはなかった映画ですが、彼らは映画「Gerbong 1、2、3」を作りました、その映画はまだ残っています、テーマは一種のエッセイで、電車での男女の出会いについてです駅。 「その後、教育映画、ドキュメンタリー、そしてさまざまな映画を作り、オーディオビジュアル業界の地図全体を試してみました」と彼は付け加えた。

「1995年に私はテレビで島中の子供たちに向けたドキュメンタリーを制作し、『Gudang Garam』のような広告を作り、その後『Negeri Di Awan』Katon、Chrisyeのような音楽スタジオを作り、その後、最盛期にはすべての地図を作りました。 95 やってみた、そして今年はニューメディアのピークでもある、だから携帯電話のカメラを使って、縦型シネマを使って、Payung Fantasiのような YouTube の監修を経て Netflix の作品を作り、Hadra監督のPerfect F というサイクルを作ろうとしたのである。 その後、ステージを作ったので、当時のマップをすべて試してみました」と彼は言いました。

1980 年代から現在まで仕事をしてきたこの 4 人の子供の父親は、映画の世界でテクノロジーの成長のさまざまな時期を経験してきました。 それでも、特に映画技術の世界では、私たちが望むか否かに関わらず、変化は必ず起こる、とGarinは語った。

Garinにとって監督として最も重要なことは、各映画で語られる用途と人間的な内容に焦点を当て続けることです。

「テクノロジーは必ず変わります。傲慢になる必要はありません。 例えば、私がテレビ世代だと「テレビに出ないと生きていけない」と言い続けているのに、ニューメディア世代になると、いや、それが普通なんです。 人間に役立つテクノロジーの発見は特別なことではありません。特別なのは、それが人間のためにどのように使用されるか、つまり創造性です。 しかし、確かに、大きなラジオから小さなラジオへ、トランジスタからテレビへ、アナログテレビからデジタルテレビへ、私は変化を経験してきました。 カメラは 8 ミリメートルから 35 ミリメートルまでありますが、それ以上に重要なものはありますか? はい、何もありません」と彼は説明した。

「あらゆる技術的発見は変化をもたらし、人道的コンテンツをどのように提供するか、それ以外に方法はありませんが、それは不可能です。私は退屈しています、カメラの時間、ビデオの時間、「ビデオなしでは生きていけない、この世代」、そしていつになるか 「新しいメディアの話になると、『今の世代はこれを理解していない』と言われても、私は『うーん』と思うだけです。つまり、人生を理解できるようになれば、変化は普通のことなのです。異常なのは、それを人類のために活用することです。」 、生産性のため、批判的な性質のため、それだけです」と彼は説明した。

適応し続ける

Garin Nugroho (写真: Savic Rabos、DI: ラガ/VOI)

この 62 歳の男性は、映画の世界におけるあらゆるテクノロジーの変化に適応するのが難しいと認めています。 しかし、彼にとって、これは利点です。なぜなら、適応し続けなければならないにもかかわらず、すべての人間の人生で起こるように、彼も新しいことを学ぶからです。 したがって、すべての映画製作者は、映画業界における技術的変化のたびに、常にゼロ点に戻ることができなければならない、とガリン氏は述べました。

「はい、その通りです。つまり、人々が私を転勤農家と呼ぶようなものです。作物を植えるのと同じで、どこの場所でも土壌が異なり、生態系が異なるので、学ばなければなりません。今のあなたのように、私は自分の携帯電話を使って何かをすることは決してありません」 欲しいもの決まってないから何か買う、そうしたら色々買いたくなるからスマホで買うのが正解、わかってる、私は 」

人間の人生の旅と同じように、誰もが小さな道から落ち、上昇し、落ち込んで適応するように訓練されています。 「今年後半には、もう一度適応して、ああ、ジャンプできなければならない、読めなければならない、これができなければならない、そしてこの新しいテクノロジーとエコシステムに適応するために再び適応してください」と彼は言いました。

「だから、例えば、『Netflix や大手 OTT に参加したら、産業システムはこうなる、データ ストレージ システムはこうなる』、『ああ、縦型映画だったら』というサイクルを作ると、 アグニと一緒に、「ああ、垂直映画とはフレームを構成するものを意味し、構図の美学はもはや左右ではなく上下ですが、編集は垂直形式で飛躍するため、映画製作者は映画の各時代に戻らなければなりません」 「ゼロ。そしてそれは自然の美しさでなければなりません。これより優れている必要はありません。何もありません。各世代は自分自身を構築し、自分自身でどもることもあります」と彼は言いました。

Garin Nugroho (写真: Savic Rabos、DI: ラガ/VOI)

これは、映画『Kucumbu Tubuh Indahku』監督が映画の世界で飽きることなく作品を作り続ける理由でもあります。 彼は、起こった変化にさらにイライラしていると説明した。 このため、Garinは、必ずしも平坦な道を歩まなければならない場合でも、常に同じ問題やジャンルに沿った作品にならないよう、オーディオビジュアルの形に落とし込む興味深いアイデアを常に探し続けようとしています。

「はい、だから、退屈しているときは、たくさんのツールを見るという側面が重要です。多くの人は時々退屈したり、イライラしたり、誇りに思ったりしません。私は206の乗組員、または私なら205の乗組員を誇りに思っています。 「なんてことだ、腹が立った。大規模なプロダクションでの狩猟はたった 25 人で行う狩猟であることは言うまでもないが、彼らはすでにイライラしていて、退屈している。」しかし、だからこそ、私たちは同じことを繰り返すようなプロダクションを作りたくないのです。 それを繰り返すと飽きてしまいます」と彼は説明した。

「常に新しいテーマ、新しい方法、新しいことを考えさせてくれるものがあります。それが新しいものであれば、私たちは旅をしていることになりますよね？ 同じ場所から山に登るなら、より速く登って、同じ景色を見てください。 私はそれがあまり好きではなくて、「ああ、山から、向こう側から、新しい景色を見る、必ず落ちる、滑っても大丈夫、大丈夫」と言うほうが好きです。 「ああ、あれは良い商業映画だ、Garinさん、もう一度やりたいか？」と誘惑されて。 したくないのに、なぜ同じことを繰り返すのですか？ それだけですよね？ 「あの山は何面あるんだろう？」などのことを考えてアドレナリンが溜まると良いでしょう。 なぜ速くなければならないのですか？ 「Garinさんは速くなければいけない」「私は速く追いかけているわけではない、新しい旅と新しい景色を追いかけているのだ」、そんな感じだ」と彼は説明した。

「スポンサーを見つけるのは少し難しいですが、これを探して、たとえばホラーと呼ばれるものを作ると、ホラーが伝統的に作られていれば間違いなく売れるでしょう。これは誰もが知っていますが、ホラーが美しいホラープレイヤーである場合は、それを中断してください、 詩が好き、メタルが好き、そして構造が他の音楽と違っていたら、絶対に売れないよ」 、同じことを繰り返すなら、誰もが消費してきた同じことを繰り返すなら、生きる意味は何ですか、私にとっては退屈です」と彼は言いました。

Garin Nugroho (写真: Savic Rabos、DI: ラガ/VOI)

結局、この不安はインドネシア映画界におけるGarin Nugrohoの最大の希望となった。 「旅する先生」のあだ名を持つ彼は、映画業界で3つの重要なこと、すなわち多様性、新しさ、そしてもちろん成長を伴う市場の構築を望んでいる。 彼にとって、これは将来、映画愛好家にとって興味深いものになるだろう。

「はい、実際に私が望んでいるのは、多様性、新しさ、そして非常に多様な市場を構築することです。つまり、ある種の多様性、新しさ、成長があり、この 3 つはすべてです。」つまり、市場の多様性があれば、市場の多様性も存在します。 アイデアもあれば、話し方もあり、聴衆の多様性もあり、斬新さの多様性もある」と彼は語った。

"「だから、例えばホラーというジャンルは、自分の好みに合わせれば良いホラーだけど、ある種のホラーを作るということですよね？KPopは新しいものを作る、新しいものなので、多様性と斬新さで人生が面白くなればいいなと思います」 「成長を伴う、映画のさまざまなことにおいて。それがそのようなものです」とGarin Nugrohoは説明し、VOIとの会話を締めくくった。