JAKARTA - Regarder un spectacle musical est souvent de se concentrer sur le chanteur ou le musicien qui se produit sur scène. Les spectateurs apprécient la chanson, chantent avec, ou enregistrent leurs moments préférés sur leur téléphone portable. Cependant, il y a beaucoup de choses qui se passent derrière les coulisses pour que l’expérience se déroule bien.
Un spectacle musical ne nécessite pas seulement des musiciens et chanteurs. Il y a une équipe qui organise le son, l’éclairage, la visuel, jusqu’aux divers équipements utilisés pendant l’événement. Tous ces morceaux travaillent ensemble pour créer une atmosph̀re qui correspond au concept du spectacle.
Le président de l’Association indonésienne des activistes de l’équipement audio, video et musique (ARAVMI), Hendry Kaihatu, a déclaré que l’écosyst́eméééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééééée
« L’industrie musicale est en fait grande. Son écosystème ne parle pas seulement des spectacles, des artistes, des chanteurs, des musiciens et des auteurs-compositeurs, mais comprend également les fournisseurs d’equipément, les producteurs locaux, les locations, les événements, jusqu’à l’éducation », a déclaré Hendry lorsqu’il a été rencontré au Krista Business Center Group, Gandaria City, sud de Jakarta, vendredi 24 juillet 2026.
« Si l’ensemble de cet écosystème peut fournir des données ensemble et de manière holistique à BPS, je pense que la valeur de l’industrie musicale enregistrée peut être beaucoup plus grande que les données actuelles », a-t-il poursuivi.
Selon Hendry, l’industrie musicale doit recevoir plus d’attention car elle joue un rôle important et contribue à l’ouverture d’emplois.
« L’industrie musicale doit continuer à être encouragée afin qu’elle reçoive plus d’attention. L’attention ne devrait pas se limiter à l’industrie de l’électronique, de la nourriture ou des boissons, car l’industrie musicale a aussi un grand r`le et une contribution importante », a déclaré Hendry.
Du point de vue de l’industrie de l’instrumentation musicale, Hendry a divisé l’écosystème en plusieurs parties interdépendantes.
« Du point de vue de l’écosystème, l’industrie de l’équipement musical est diviseée en cinq grandes parties, à savoir les fournisseurs d’équipement, l’industrie de la performance, la location, les événements et l’éducation. Ces cinq parties sont interrélant et constituent une partie importante du soutien au développement de l’industrie musicale en Indonesie », a expliqué Hendry.
Lorsque vous regardez un spectacle musical, l'attention du public est généralement tournée vers le musicien sur scène. Pourtant, la qualité du son, de l'éclairage et des images détermine également l'expérience ressentie.
Le directeur de Sing Out Loud, David Klein, explique que l'audio et la vidéo sont deux éléments qui se complètent mutuellement dans une performance.
« Pour une exposition professionnelle d’audio, de vid́o et d’éclairage, nous avons besoin d’une performance de stage avec un audio et une vid́o de bonne qualité. Si l’éclairage et l’audio sont bien utiliśes, l’exṕrience visuelle sera définitivement plus parfaite. La seule visualisation n’est pas vraiment attrayante si elle n’est pas soutenue par un audio de bonne qualité », a déclaré David.
Selon David, la compréhension de la qualité du son est également importante dans l'industrie audio professionnelle.
« Les expositions professionnelles audiovisuelles ont un caractère différent des autres expositions. L’une des choses que nous voulons encourager est la façon dont les acteurs de l’industrie, en particulier l’audio, peuvent mieux comprendre l’importance de la qualité du son », a déclaré David.
« Si rien ne doit être fait entendre, pourquoi le faire entendre? Lorsque plusieurs stands activent l’audio simultanément, les visiteurs auront du mal à entendre et à comprendre les produits qui sont en train d’être démontrés », a-t-il ajouté.
David espère que l’industrie audiovisuelle continuera à se développer tout en améliorant son niveau de professionnalisme.
« Nous voulons continuer à faire des mises à jour et à faire grandir l’industrie audio professionnelle. Nous espérons que cette exposition pourra devenir un espace pour améliorer la qualité et le professionnalisme des acteurs de l’industrie, afin que l’experience des visiteurs et des participants à l’exposition s’améliore », a déjà déclaré David.
Au-delà des technologies et des outils de soutien, la régénération des talents est également une partie importante de la durabilité de l’industrie musicale. La compétition devient un espace pour les jeunes générations d’aiguiser leurs capacités et de connaître le monde professionnel.
Le directeur du concours de batterie, Harry Murti, a dit que le concours de batterie n’avait pas seulement pour objectif de trouver un vainqueur, mais aussi de faire partie des efforts visant à soutenir l’écosystème musical.
« Le concept de la Drum Battle Competition est en fait un complément à l’exposition audiovisuelle professionnelle. Nous voyons que cet événement a le potentiel d’être international. Par conséquent, nous l’avons préparé avec le soutien de plusieurs parties, y compris la Percussive Arts Society, qui est l’une des plus grandes associations de percussion au monde », a déclaré Harry.
Ce concours donne également aux participants l'occasion d'acquérir de l'expérience et un soutien pour développer leurs compétences.
Harry estime que la nouvelle génération a besoin d'espace pour rencontrer des personnes qui peuvent être une source d'inspiration tout en donnant une image du monde professionnel.
« Les juges que nous avons choisis sont des jeunes gens précis et competents dans leur domaine. Ils sont aussi des acteurs de l’industrie qui peuvent servir de repère aux générations millenials et Z. Nous voulons donner une place aux jeunes générations dans l’industrie musicale indonésienne afin qu’ils puissent être inspirés, motiv́s, et apprendre à construire une attitude professionnelle », a déclaré Harry.
L’industrie musicale ne peut pas non plus se développer sans le rôle des produits et des acteurs locaux. Plusieurs producteurs nationaux commencent à prendre part à la fourniture de divers besoins de l’industrie musicale et audiovisuelle.
Le propriétaire de Krista Exhibitions, Daud D. Salim, a déclaré que la presence de produits locaux était l’une des choses qui a été présentée lors de l’exposition de cette année.
« Cette exposition est intéressante car, en plus de présenter des produits et des technologies professionnels pour l’audio, la vidéo et l’éclairage, cette année, il y a aussi des compétitions de batterie et des compétitions Sing Out Loud. Nous présentons également des produits nationaux, y compris des produits de petites et moyennes entreprises, tels que des guitares, des instruments de musique et des étuis pour instruments de musique. Il y a aussi des écoles de musique et divers équipements audio et autres », a-t-il dit.
Ces diverses évolutions font partie de l’écosystème introduit dans PRO AVL Indonesia 2026. Cette événement international pour l’industrie audio, visuel, de l’éclairage et de la musique entre dans sa sécuellère édition et se tiendra du 28 au 31 juillet 2026 à NICE PIK 2, Tangerang.
L’exposition présente environ 60 marques internationales de 12 pays et est organisée en conjonction avec le Music Indonesia Expo 2026. En plus de réunir les fabricants, les distributeurs, les intégrateurs de systèmes, les professionnels et la communauté créative, cet événement propose également de nombreuses activités de divertissement et d’éducation.
L'un d'eux est le Grand Final de SING OUT LOUD 2026 qui a rassemblé 49 finalistes parmi plus de 100 participants à l'audition. Le concours est divisé en trois catégories, à savoir Pop (Pre-Teens & Teen/Adult), Musical et Classique.
Les visiteurs peuvent également assister à la Drum Battle Competition avec APAVMI (Association des entrepreneurs audio, vidéo et musique indonésiens), la performance de la communauté de la guitare, ainsi qu’à un séminaire sur l’application et la surveillance des normes nationales indonésiennes (SNI) audio vidéo obligatoire avec la participation du ministère indonésien de l’industrie et des associations concernées.
Pour les gens intéressés par la musique, la technologie et le monde créatif, cette exposition peut être une opportunité de voir de plus près la construction d’un spectacle musical à partir de divers éléments, des instruments à musique, des systèmes sonores, visuels et d’éclairage aux talents qui se produisent sur scène.
En attendant, pour les professionnels et les acteurs de l’industrie, cet événement peut devenir un espace pour étendre les réseaux, connaître les développements technologiques, et rencontrer les diverses parties impliquées dans l’écosystème audiovisuel et musical.
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