JAKARTA - Au milieu de la domination des pianistes occidentaux dans le monde de la musique classique, il existe un certain nombre de noms de pianistes d'Asie qui ont réussi à prouver que le talent, le travail acharné et la compréhension profonde de la tradition musicale européenne peuvent l'amener au sommet de sa carrière internationale.
Pendant plus de trois décennies, Rueibin Chen a émerveillé le public mondial par son incroyable virtuosité pianistique, ce qui a fait que les médias internationaux l'ont surnommé « Les doigts d'ange » et l'ont comparé au pianiste légendaire Vladimir Horowitz.
Pianiste de naissance taiwanaise, elle a été éduquée à Vienne et est une rare combinaison d'héritage oriental et de tradition classique occidentale. Elle a consacré sa vie à maîtriser le répertoire allemand-autrichien tout en conservant un lien profond avec ses racines asiatiques.
Son parcours de magicien enfant à Tainan à l'un des pianistes de concert les plus recherchés de sa génération n'est pas seulement l'histoire d'une excellence technique, mais la preuve tangible de la force transformative de la musique en tant que langue universelle qui dépasse les limites culturelles.
L'équipe éditoriale a eu l'occasion de s'entretenir avec Rueibin Chen avant son concert avec Stephen Tong et l'Orchestre de la Philharmonie de Jakarta dans le Concerto pour piano n° 1 de Johannes Brahms à l'Aula de la Philharmonie de Jakarta.
Après une performance très appréciée à Singapour l'an dernier, l'apparition de Rueibin Chen à Jakarta est la suite de sa tournée asiatique de la péninsule de la Malaisie et le dépassement de son désir de s'engager profondément avec le public asiatique. Chen a expliqué que son lien émotionnel avec Brahms venait de vivre pendant quinze ans dans la ville de naissance du compositeur.
Chen considère le Concerto pour piano n° 1 comme une œuvre d’une jeunesse qui combine la gamme symphonique avec la forme du concerto - non seulement une exposition de virtuose, mais un symbole profond de l’esprit de la musique allemande-autrichienne. Les critiques de la musique européenne ont décrit l’interprétation de l’œuvre de Chen comme une maîtrise technique forte mais philosophique, avec Salzburger Nachrichten notant sa précision dans le traitement de l’art du piano et exprimant clairement les émotions de l’œuvre.
L'enfance forgée dans la discipline musicale
Né à Tainan en 1967 dans une famille d’enseignants de musique, le futur Chen a eu l’air de s’être vu destiné dès sa naissance. Son père, un professeur de musique à l’école primaire, lui a présenté le piano à l’âge de cinq ans et lui a imposé un entraînement rigoureux de quatre heures par jour, - la fondation qui deviendra la base de sa future épopée.
L’engagement de la famille envers le développement de sa musique est inamovible. Son père est prêt à conduire une moto pour trouver des disques vinyle de Beethoven. Pendant ce temps, son oncle, un champion national de piano, se rend de la partie nord de Taïwan tous les six mois pour lui donner des cours intensifs.
À six ans, le jeune Chen a remporté son premier concours en jouant la Sonate « Pathétique » de Beethoven, marquant ainsi son talent extraordinaire. Son premier concert officiel a eu lieu à dix ans avec l'Orchestre symphonique de Taipei, marquant le début d'une carrière qui l'emmènera dans le monde entier.
À treize ans, la vie de Chen a radicalement changé quand il a été choisi par le gouvernement de Taïwan dans le cadre d’une recherche de talents nationaux pour étudier à l’étranger. Il a été envoyé à Vienne, en Autriche, le cœur de la musique classique européenne, où il passera ses années de formation qui définiront son identité artistique.
Admis au Conservatoire de Vienne en tant qu'étudiant le plus jeune qui soit - grâce à une exemption spéciale des exigences d'âge - Chen se retrouve entouré de pairs dans la vingtaine, tous des lauréats de concours expérimentés.
Pendant ses études, il a assisté à près de cent spectacles pour assimiler l'essence culturelle de la musique viennoise. Il a fallu dix ans avant qu'il ne retrouve sa famille, lorsqu'il fut finalement invité à Taiwan pour se produire à la Présidence.
La carrière internationale de Chen a cristallisé grâce à son succès sans précédent dans les compétitions de piano. Avant l'âge de vingt ans, il a remporté dix-huit médailles dans des compétitions prestigieuses, dont cinq médailles d'or dans des enseignements tels que le Concours Rubinstein à Tel Aviv, le Concours Chopin à Varsovie et le Concours Bachauer à Salt Lake City.
À seize ans, il est devenu le plus jeune vainqueur du Concours de piano Rachmaninoff en Italie - une réalisation qui l'a établi comme une étoile montante sur la scène mondiale.
Après avoir obtenu la plus haute distinction du Conservatoire de Vienne, il a poursuivi ses études à l'Hochschule für Musik de Hanovre en Allemagne sous la direction du maître Arie Vardi, où il a obtenu le prix du concours de soliste.
Son parcours éducatif a atteint son paroxysme grâce à la guidance du pianiste légendaire russe Lazar Berman, qui en a fait le seul élève d'origine asiatique du maître. Cette lignée relie Chen directement à l'âge d'or du pianisme romantique. L'immersion profonde de Chen dans la culture musicale de Vienne en a fait l'un des interprètes les plus authentiques du répertoire allemand-autrichien parmi les pianistes asiatiques contemporains.
La carrière de Chen l'a emmenée dans les lieux les plus prestigieux des cinq continents, dont le Carnegie Hall, le Lincoln Center, le Kennedy Center, le Walt Disney Concert Hall, le Musikverein de Vienne, le Gewandhaus de Leipzig, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Sydney Opera House et le Suntory Hall de Tokyo.
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