ARTA - Amiraformer a fait ses débuts dans l’industrie de la musique au début de 2022, à travers un single intitulé Sadalu, après avoir rejoint le label d’enregistrements Arseri Music. Depuis plus de trois ans, il a également lancé une émission étendue (EP) intitulée Things I I I I I I I I I jared to say, but (2022) et un album complet intitulé « Things she got to say, but » (2023).
- son appel familier - a également eu l'occasion de déguster la scène du théâtre musical. Il a joué le personnage Euis pour le musicien de la famille Cemara (2024) qui a été produit en collaboration avec Visinema Studios, le musicien Nusantara Théâtre (TEMAN) et Kaya Indonesia.
na a affirmé que le monde du spectacle est d’un intérêt depuis l’enfance. Avec le soutien total des parents, il a commencé un cours de voix, a joué sur plusieurs scènes et a participé à de nombreuses compétitions.
alore. « J’étais dans la 5e année ou 6e année de l’école primaire, ma première musicale était Laskar Pelangi Musikal, c’était à Jogja. Donc, il a été libéré par les parents à Jogja pour apprendre et ressentir le monde musical. Et en effet, depuis l’enfance, j’ai vraiment adoré chanter, à partir de quatre ans », a déclaré Amira Pura lors de sa visite à VOI à Tanah Abang, dans le centre de Jakarta il y a quelque temps.
estime que la musique est devenue une partie importante de sa vie. Pendant son études – même lorsqu’il étudie à la Faculté de sciences de la communication, de l’Université d’Indonésie – il y a toujours des activités liées à la musique.
« Mais avant tout, j’ai vraiment adoré jouer, je n’ai jamais ignoré à quoi ça ressemblait dans l’industrie, à quoi ça ressemblait que nous pouvions avoir nos propres chansons. Jamais », a-t-il dit. « Donc, quand j’ai entré dans Arseri Music, c’est là que j’ai beaucoup appris. Honnêtement comme S2 en travaillant, tout en apprenant à chanter des chansons, à produire des chansons, etc. »
an a déclaré que la décision de devenir musicien à temps plein n’était pas sans considération. Il y avait une peur ressentie au début, jusqu’à ce qu’une grande décision soit prise.
« À mon diplôme de l’université, mes parents et moi avaient aussi peur, comme il était passé en sciences de la communication à l’UI, puis soudainement un chanteur », a-t-il déclaré. « C’est vraiment comme ça qu’il est déjà là. Donc, en effet chaque jour que je veux faire c’est essayer de faire le meilleur parti de ce qui m’a été confié. »
ajoutait : “J'ai reçu ce vote oui je devrais pouvoir le maximiser autant que possible.”
après trois ans de décidation de devenir musicien à temps plein, il a appris beaucoup de leçons qui lui ont permis de continuer à se développer. Mais le processus n’est pas du tout facile.
ina : « À mon avis, être musicien n’est rien que vous savez que nous devons faire. Donc, chaque jour, nous devons faire son propre calendrier. Donc, en fait, la difficulté est de me positionner, je suis à nouveau au travail ou je suis à nouveau à faire mon passe-temps. Parce que ce que je fais en tant que travail c’est mon passe-temps », a déclaré plong.
« Donc, si je suis fatigué à nouveau, je suis à nouveau fatigué, ou je ne suis pas motivé, je suis désespérée de le faire parce que l’impression que mon travail est devenu ma vie », a-t-il poursuivi.
d’autant plus qu’il soit musicien adulte aujourd’hui, bean se sent également tenu d’être un créateur de contenu. Heureusement, il est sur l’étiquette qui peut aider. Mais d’après ses observations, de nombreux musiciens sont seuls dans sa vie quotidienne.
» Il y a beaucoup d’amis de mes musiciens indépendants, qui, à mon avis, c’est un travail assez solitaire. Mais le meilleur est que nous faisons ce que nous aimons. Donc oui, il y a des plus et des moins de toute façon », a-t-il déclaré.
admet qu’il n’est pas satisfait des résultats de ce qu’il a fait jusqu’à présent. Surtout avec l’état actuel de l’industrie de la musique, qui exige souvent la viralité comme condition pour le succès d’une œuvre musicale.
« Cela ne peut être nié, je veux vraiment que des chansons je puisse être encore plus virales. Si on le demande veut être viral, bien sûr, parce qu’en effet cela ouvre très bien de nombreuses portes d’opportunités pour l’avenir », a déclaré plong.
« Maintenant, beaucoup d’experts, généralement les gens connaissent la chanson mais ne savent pas qui le musicien. Il y a une nouvelle relation avec les devoirs. C’est aussi l’autre côté qu’il faut faire à nouveau », a-t-il ajouté.
Mais derrière les difficultés rencontrées au cours du processus, karan a admis qu’il était satisfait de ce qu’il a traversé en tant que musicien à temps plein. La raison en est qu’il rêvait depuis l’enfance d’apparaître sur la scène.
» En fait, je vis quotidiennement la vie dont j’ai toujours rêvé. J’ai été capable de chanter tous les jours, je peux jouer aussi, même si j’ai eu beaucoup de choses à faire pour obtenir la scène », a-t-il déclaré. « En outre, je connais beaucoup de ces nouveaux amis, mes amis d’écouteurs qui sont maintenant très proches. »
Pour Um, devenir musicien signifie également grandir chaque jour. Son objectif change toujours, étant donné qu’il devient plus grand, fait plus d’exploration et continue de faire des recherches.
estime que son devoir en tant que musicien est de travailler. Bien qu’il ait toujours des plans et des objectifs, il estime que les auditeurs ont sa propre façon de voir leurs œuvres.
el Al Jazeera a écrit : “Le plus important est que c'est de vérité que je veux dire, le reste est que je pense que tout le monde a son propre temps. Et si je n'ai pas encore le temps maintenant, je vais vraiment bien, je vais marcher, l'important est que je continue de marcher », a-t-il déclaré. “Et je suis sûr que je ne suis pas le doang qui ressent comme gini. En effet, le musicien doit être patient.”
, une fois de plus, a déclaré qu’Arseri Music l’avait vraiment aidé à travers tout ce processus. En tant qu’étiquette qui s’occupe de musiciens indépendants, il s’est senti aidé à mener une activité musicale tout en maintenant l’idéalisme.
an : « Dans Arseri Music, la chose la plus importante est que l’art aime d’abord. Parce que tout ce qui n’est pas du cœur, je ne fonctionne pas bien. Apparemment, nous devons tout d’abord l’aimer, puis nous planifions, nous programmerons la meilleure façon de transmettre le meilleur, de manière créative et commerciale », a-t-il déclaré.
ak est également optimiste quant à l’écosystème actuel de la musique indonésienne, ce qui soutient fortement de nombreux musiciens indépendants pour apparaître à la surface. Bien qu’il n’essaye pas de généraliser, il croit que l’industrie de la musique peut soutenir ses musiciens.
rénal. « L’écosystème est déjà très développé. Que vous parlez d’idéales ou non, de vivre ou non, ou de ne pas vivre, cela dépend le mieux. Mais l’industrie est déjà très développée », a-t-il déclaré. « Nous sommes là-bas – l’industrie de la musique et l’industrie de la musique – il y a des gens qui y vivent vraiment. C’est vraiment le cas. »
aj ajoute: « Nous, avec les amis d’Arserie, nous voulons vraiment que en tant qu’artistes, nous puissions vivre de nos propres œuvres. Et je pense qu’il doit continuer à faire, mais il faut être patient, confiant et courageux. Comme je l’ai dit, juste dans ses intentions, en tant que musiciens qui voulons aller, ce que nous cherchons ici. »
pense qu’au final, bien, que le choix de devenir musicien à temps plein soit la bonne décision. Derrière tout le processus difficile, il continue à le faire avec beaucoup de choses amusantes. Et une chose importante dans laquelle il croit, être musicien, c’est de faire quelque chose d’important pour la vie.
Hamdi: “En tant que musiciens, nous sommes matters, les musiciens en Indonésie matters, et nous sommes matters”, a conclu Amira Azad.
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