JAKARTA - La mode n’est pas seulement une question de vêtements, mais peut également être un espace pour transmettre des idées, des émotions, des histoires et des cultures.
Cela a été vu dans le JF3 Fashion Festival 2026 qui a présenté un certain nombre de designers et d'artistes de Corée du Sud avec des œuvres qui combinent la mode, l'art, la musique, les spectacles et l'expérience directe.
Les trois noms présents, à savoir Studio di Perla, OHGYO et CONSTELLER D.L., offrent une approche différente de la traduction de l'art dans le monde de la mode.
Studio di Perla présente sa nouvelle collection intitulée « APORIA ». Le nom décrit l'état dans lequel les valeurs et les règles qui étaient auparavant connues ne sont plus en mesure de fournir une réponse absolue.
Avec cette collection, Studio di Perla explore les limites sociales, du genre, de la classe, de la race, jusqu'à l'autorité culturelle. La collection « APORIA » illustre le voyage individuel dans le cadre de structures précieuses tout en ouvrant la porte à une révision de l'identité et de la diversit́e humaine.
L'exploration de l'art et de la mode est également présente dans OHGYO avec la collection JULY SEVEN. Cette marque artistique fondée par l'artiste et designer sud-coréen Oh Hye-young, met en avant la relation entre les humains, la mémoire émotionnelle, et le processus de reconstruction des relations par le biais de la mode, de la peinture, du son et des performances.
JULY SEVEN a commencé avec cinq peintures dans une exposition personnelle d’Oh Hye-young intitulée Human Connection en 2020. Différents sentiments tels que l’amour, la séparation, la nostalgie, la perte et le processus de guérison ont ensuite été traduits en forme de vêtements.
Pour Oh Hye-young, les vêtements ne sont pas seulement des objets portés, mais aussi des formes de statues mobiles qui transportent des émotions et des souvenirs.
« JULY SEVEN n’est pas une marque qui commence avec une tendance ou une mode saisonniere. Le point de départ de ce projet est une enquête approfondie qui a duré longtemps sur l’humanité et l’experience de la vie », a-t-il déclaré lors d’une rencontre au Summarecon Mall Kelapa Gading, Jakarta, vendredi 24 juillet 2026.
« Depuis longtemps, je m’interroge sur la question « Qu’est-ce qui relie les humains ? » par le biais de la philosophie et de l’art. L’amour et la perte, la rencontre et la séparation, ainsi que les émotions vécues tout au long du voyage ont tous été une source d’inspiration importante pour cette collection », a-t-il poursuivi.
En plus de l'expérience humaine, la nature est également une source d'inspiration dans la collection.
« Une autre inspiration majeure est la nature. Les forêts, la mer, le brouillard et le ciel nocturne symbolisent l’ordre et les cycles qui ont existé bien avant l’apparition de l’homme, et cela se reflète profondément dans les couleurs, les matériaux et les directions spatiales de cette collection », a-t-il dit.
JULY SEVEN présente des silhouettes sculpturales et non sexistes avec des formes tridimensionnelles, des constructions asymétriques, des drapages et des jeux de textures. Les matériaux sont choisis en tenant compte du poids, de la texture, de la transparence, de la rigidité et de la réponse du tissu aux mouvements.
Cette approche se reflète également dans les spectacles qui combinent la mode, le corps, les mouvements, la musique, l'éclairage, la vidéo et l'espace.
« Ce défilé de mode n’est pas seulement un podium pour montrer des vêtements, mais un projet artistique qui combine la mode, la peinture, la voix et la performance en une seule narration. Chaque robe symbolise une émotion, et les mouvements des mannequins, la musique, la visuel, et l’éclairage sont combinés en une histoire », a-t-il dit.
Avec JULY SEVEN, Oh Hye-young veut faire découvrir aux spectateurs leur relation avec eux-mêmes, les autres et l'environnement.
« Le message principal que JULY SEVEN veut transmettre est « Relations interhumaines ». Par le langage de la mode, nous essayons d’exprimer le processus par lequel des êtres différents se rencontrent, se lient, guérissent et finissent par se déplacer vers la formation d’une seule communauté », a-t-il poursuivi.
Entre-temps, CONSTELLER D.L. est apparu avec la philosophie « Fashion is a Canvas ». La marque d'art, de mode et de style de vie originaire de Corée considère les vêtements comme un tableau pour présenter des œuvres d'art tout en transmettant des idées créatives.
CONSTELLER D.L. présente une mise en scène de la mode artistique et une exposition pop-up via le M8 SHOWROOM de MCC GLOBAL. Les œuvres présentées allient la mode à l'art original, l'art médiatique, la peinture en direct, la musique et les spectacles.
Le designer Consteller DL explique que les œuvres naissent du processus de fusion de diverses disciplines artistiques et sont ensuite traduites en une expérience de la mode.
« J’ai fait de divers œuvres d’art une source d’inspiration pour créer de nouvelles œuvres. Des œuvres qui, à leur tour, m’ont permis de créer des œuvres vivantes qui ont une vie, afin qu’elles puissent être jouées ensemble lors de cet événement. Il y a aussi quelques personnages créés pour être ensuite intégrés dans les œuvres présentées sur Fashion Street », a déclaré Consteller.
Selon lui, la combinaison de divers éléments artistiques permet au public non seulement de voir la mode, mais aussi de comprendre la mode comme partie de la culture.
« Par une combinaison de travail original, de mode, de peinture en direct et de performance, le public peut non seulement profiter de la mode, mais aussi ressentir et en apprendre davantage sur la mode en tant que partie de la culture transmise par les artistes », a-t-il ajouté.
La présence d'artistes et de designers sud-coréens au JF3 Fashion Festival 2026 est également un espace d'échange culturel entre la Corée et l'Indonésie. Pour Baek Jinjoo, l'experience de se produire en Indonésie a donné une nouvelle inspiration pour développer des œuvres et des collaborations dans le futur.
« C’est la première fois que je viens à cet événement. J’ai fait des œuvres préparées spécialement pour cet événement. Quand je suis arrivé ici, j’ai ressenti de nombreuses différences culturelles entre la Corée et l’Indonésie. De ces différences culturelles, j’ai été envahié par l’enthousiasme et l’inspiration pour continuer à aller de l’avant, non seulement cette année, mais aussi les années à venir », a-t-elle expliqué.
Baek Jinjoo a également vu la diversité de l'Indonésie comme une expérience intéressante et a donné une nouvelle perspective.
« Pendant mon séjour en Indonésie, j’ai vu de nombreuses différences très diverses, en particulier les différences de couleur de la peau et de la couleur des vêtements portés. De cette diversité, je me suis senti plus proche de l’Indonésie et j’ai eu l’inspiration de continuer à revenir et à développer des collaborations à l’avenir », a-t-il déclaré.
En attendant, Consteller D.L estime que les œuvres d'art peuvent être appréciées par une expérience plus large, non seulement visuellement.
« Notre oeuvre n'est pas seulement une image sur un cadre. Par l'intermédiaire de la combinaison de divers éléments, le public peut profiter d'une expérience culturelle. Ils ne regardent pas seulement des images, mais aussi de la musique et ressentent la performance. De cette façon, les divers éléments culturels peuvent être appréciés ensemble », a expliqué Consteller.
La présence de Studio à Perla, OHGYO et CONSTELLER DL montre que la mode évolue désormais vers un medium plus large. Les vêtements ne servent plus seulement de vêtements, mais peuvent également être un moyen de raconter des histoires, d'évoquer des émotions, d'introduire des cultures et de créer des expériences.
À travers le JF3 Fashion Festival 2026, la mode et l'art se rencontrent sous diverses formes, de l'exploration de l'identité, du voyage émotionnel de l'homme, à la fusion de l'art et des performances.
Ces œuvres invitent le public à voir la mode non seulement comme un sujet de tendance et d'apparence, mais comme une partie de l'histoire de l'homme, de la culture et de l'expérience qui continue de se développer.
Le JF3 Fashion Festival est une initiative de Summarecon soutenue par le gouvernement de la province de DKI Jakarta, le ministère du Tourisme de la République d’Indonésie, le ministère de l’Economie créative de la République d’Indonésie et la direction générale de la proprieté intellectuelle du ministère de la Justice de la Republique d’Indonésie, et est aussi soutenu par BRImo.
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