雅加达 - 同步节再次强调，它不仅仅是一场年度音乐活动，而是一个文化运动，它始终如一地将音调和谐与视觉艺术的深度结合起来。
进入第11版，同步正式聘请多学科艺术家Marishka Soekarna作为主要视觉合作者。
Marishka的选拔并非没有原因；他在将焦虑转化为视觉语言方面二十多年的记录，被认为与Synchronize Fest的适应性和对时代局势的批判精神非常一致。
现在居住在荷兰的Marishka Soekarna通过一种模糊但象征性的超现实主义方法，为节日画布带来了独特的视角。她以擅长将女性身体对象作为亲密反思空间而闻名。
在同步节2026的背景下，他的作品被预测为表达当前困扰印度尼西亚社会的社会，经济和政治讽刺。
Marishka展示的视觉往往包含矛盾的两元论：感觉冷而熟悉，看起来很拥挤，但它看起来像一个空洞的凝视，并呈现出一种由悲伤姿态包裹的庆祝氛围。
Marishka参与音乐生态系统实际上并不是什么新鲜事。除了在艺术画廊（如雅加达双年展和科索沃Autostrada双年展）的活动之外，他还是一位活跃的黑胶唱片收藏家。
自2016年以来，他与他的兄弟组成了Iramamama选择二人组，他们定期为各种音乐和广播节目着色。他与音频世界的亲密关系使他与同步节的视觉合作感觉如此有机的和有生命。
通过Marishka的触摸，2026年同步节的访客不仅将在舞台上提供一系列跨流派的表演者，还将被邀请进入唤醒个人感觉和叙述的想象空间。
这种合作展示了音乐和视觉艺术如何作为两个元素，它们对生活的动态做出反应，使这个节日成为艺术家与其受众之间强大的沟通媒介。
从壁画，装置到视频的艺术实践背景，Marishka的作品肯定会为国内音乐鉴赏家提供挑衅性和反思性的审美体验。
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