창의성에서 지속 가능성까지 패션의 미래를 구축하다

IFI 탐린의 PINTU 세미나 (사진 : VOI / Adelia)

자카르타 - 패션 산업은 기술 발전, 소비자 습관의 변화, 환경에 대한 관심의 증가에 따라 계속 발전하고 있습니다. 패션은 이제 트렌드와 외모뿐만 아니라 제품이 어떻게 만들어지는지, 누가 관련되어 있는지, 소비자에게 어떤 가치와 영향을 미치는지에 관한 것입니다.

이는 2026년 7월 28일 IFI 자카르타에서 열린 패션과 장인 정신에 관한 인도네시아-프랑스 세미나에서 논의된 주제 중 하나입니다. 이 세미나는 PINTU Focus Week 2026과 프랑스-인도네시아 혁신의 해 2026의 일환입니다.

PINTU 패션 인큐베이터를 통해 이 행사는 인도네시아와 프랑스의 디자이너, 장인, 연구자, 교육자 및 창조 산업 관계자들을 만났습니다. 이 프로그램은 프랑스 대사관과 인도네시아 프랑스 연구소 (IFI), LAKON 인도네시아, JF3 패션 페스티벌 간의 협력입니다.

회의는 패션 산업이 전통 기술, 혁신, 교육 및 지속 가능성을 고려하면서 어떻게 발전할 수 있는지 논의했습니다. 패션 산업의 변화는 단순한 창의성 이상이 필요하다고 평가됩니다. 재능을 발전시킬 수있는 지식과 생태계도 필요합니다.

LAKON 인도네시아의 창립자 인 Thresia Mareta는 패션 산업의 변화가 20 년 넘게 지속되었다고 말했습니다. 시장과 기술의 변화는 사람들이 패션 제품을 어떻게 보는지, 어떻게 평가하는지에도 영향을 미칩니다.

"시장은 변화하고 기술은 발전하고 사람들이 제품을 평가하는 방식도 변화하고 있습니다. 그러나 한 가지 분명한 것은 강력한 패션 산업은 창의성으로만 만들어지지 않습니다. 지식, 복지, 비즈니스 이해 및 잠재력을 발전시킬 수있는 생태계가 필요합니다."라고 Thresia는 말했습니다.

Thresia에 따르면, 이러한 열정은 PINTU Incubator의 존재의 한 근거입니다. 이 프로그램은 인도네시아와 프랑스의 힘과 관점을 결합하여 디자이너가 아이디어를 배우고 교환할 수있는 공간을 열어줍니다.

"PINTU는 인도네시아와 프랑스에서 다른 힘과 관점을 가져와 디자이너가 배우고 아이디어를 바꾸고 국경 맥락에서 자신의 작품을 볼 수있는 공간을 창출합니다."라고 그는 말했습니다.

이 국경 간 협력은 디자이너, 멘토, 기관 및 파트너가 지식을 공유할뿐만 아니라 공동 작업과 아이디어를 창출 할 수있는 기회를 열어줍니다.

"가장 흥미로운 점은이 프로그램에서 자연스럽게 성장하는 더 많은 협업과 공동 창조 과정을 보는 것입니다. 디자이너, 멘토, 기관 및 파트너는 지식을 공유하기 위해 만날뿐만 아니라 많은 경우에 함께 무언가를 만들기 시작합니다."라고 Thresia는 말했습니다.

세시아에게 있어 이것은 PINTU가 단순한 행사 시리즈 이상으로 발전했다는 것을 보여줍니다. 이 프로그램은 다양한 당사자를 만나고 새로운 아이디어와 협력을 창출 할 수있는 공간이되었습니다.

"우리에게 이것은 매우 중요합니다. 이것은 PINTU가 단순한 행사 시리즈 이상으로 발전했다는 것을 보여줍니다. 이 프로그램은 새로운 아이디어를 창출하고 협력 기회를 열고 새로운 가능성을 제공하는 관계를 구축합니다."라고 그는 말했습니다.

패션의 미래에 대한 논의는 문화적 풍부함과 전통적인 전문 지식에서 벗어날 수 없습니다. 인도네시아에는 세대에서 세대로 전해지는 많은 공예 유산과 문화 지식이 있습니다. 그러나 이러한 유산은 시대의 변화에 계속 적합하기 위해 계속 개발되어야합니다.

세시아는 유산을 보존하는 것은 과거의 무언가를 유지하는 것을 의미할 뿐만 아니라 그 안의 가치가 살아있고 발전하고 있다는 것을 보장한다고 생각합니다.

"인도네시아는 기업과 문화 지식의 놀라운 부를 가지고 있습니다. 그러나 유산은 단순히 구조되어야만 하는 것이 아닙니다. 그것은 또한 살아있고, 성장하고,이 세상에서 관련성을 찾아야합니다."

이 아이디어는 올해 JF3 패션 페스티벌의 테마 인 Recrafted: Shaping the Future와 일치합니다. Thresia에 따르면 미래를 구축하는 것은 이미 가지고있는 것을 포기하는 것이 아니라 그 유산의 가치를 계승하는 새로운 방법을 찾는 것을 의미합니다.

"미래를 형성하는 것은 과거를 포기하는 것을 의미하지 않습니다. 이것은 우리가 이미 가지고 있는 것을 이해하고, 그것의 가치를 생각하고, 그것을 계속하는 새로운 방법을 찾는 것을 의미합니다."

지속 가능성에 대한 생각은 또한 제작술과 느린 패션이라는 제목의 첫 번째 패널 세션의 일부가되었습니다. 이 세션에서는 전통적인 공예 기술이 오늘날의 패션에 어떻게 영감을 줄 수 있는지, 그리고 더 책임있는 생산 과정을 지원하는 방법을 논의합니다.

토론에는 Thresia Mareta, Darja Richter-Windhoff, Fengyuan Dai, Gabriel Marcella Budiono, Mickael Nana가 참석했습니다. 그들은 패션 산업에서 전문 지식, 현지 재료 사용, 문화 유산, 기업가 정신 및 지속 가능성의 중요성에 대해 논의했습니다.

이 토론은 참가자들에게 슬로우 패션과 산업의 미래 사이의 관계를 다시 살펴보도록 초대합니다. 패션 제품은 얼마나 빨리 만들어졌는지 또는 얼마나 트렌드를 따르는지에 의해서만 평가되지 않고, 제조 과정, 품질, 내구성 및 가치에 의해서도 평가됩니다.

섬유 및 슬로우 패션 외에도 기술은 패션 발전에서 중요한 부분을 차지합니다. 이는 섬유 혁신, 순환 디자인, 생산 방법, 연구 및 교육을 다루는 섬유 혁신 및 패션의 미래 세션에서 논의됩니다.

파스칼린 빌헬름, 마티유 부아르, 알리아 사라시타, 모하마드 위도도는 패션 산업의 새로운 관행 발전과 다분야 협력의 중요성에 대한 자신의 견해를 공유했습니다.

패션의 미래는 다양한 이해 관계자의 협력을 필요로합니다. 디자이너는 혼자서는 걸을 수 없습니다. 연구자, 교육자, 장인, 사업주, 기관 및 소비자도 변화를 만들어 내는 데 역할을합니다.

PINTU 패션 인큐베이터와 같은 포럼은 다양한 당사자를 만날 수있는 중요한 공간 중 하나입니다. 인도네시아와 프랑스 간의 지식 교환은 새로운 통찰력을 열어주뿐만 아니라 아이디어와 협력을 촉진합니다.

세시아는 이번 세미나가 미래의 패션 산업 방향에 대한 더 넓은 대화의 공간을 열기를 바라고 있습니다.

"우리가 미래에 대해 생각할 때, 우리는 미래가 어떻게 보일지에 대해서만 이야기하지 않습니다. 우리는 또한 이것이 어떻게 만들어져야 하는지 묻습니다."

"어떻게 가치가 구축되고 회사가 변화하는 산업에서 어떻게 의미가 있는지."

미래의 패션에 대해 이야기하는 것은 단순히 새로운 디자인을 만드는 것에 관한 것이 아닙니다. 그 이상으로, 미래의 패션은 창의성, 기술, 교육 및 지속 가능성이 어떻게 함께 작동할 수 있는지와 관련이 있습니다.

인도네시아와 프랑스 간의 지식 교환과 협력을 통해 PINTU Fashion Incubator는 창조 산업의 변화는 대화 공간에서 시작될 수 있다는 것을 보여줍니다. 거기서 다양한 당사자는 서로 배우고 아이디어를 개발하고 유산을 보호하고 미래에 관련된 무언가를 창조할 수 있습니다.