자카르타 - 정보를 소비하는 방법이 변화함에 따라 박물관은 더 이상 역사적인 물건으로 가득 찬 조용한 공간이 아닙니다. 이제 역사, 예술 및 문화는 휴대폰 화면을 통해 더 가까이 있습니다.
현대적인 스타일로 고전적인 예술 작품을 되살리기 시작부터 라이브 방송을 통해 세계적인 뮤지엄 투어를 제공하는 것에 이르기까지 디지털 플랫폼은 문화를 이해하는 대중의 방식을 천천히 변화시키고 있습니다.
이러한 추세는 5월 18일 국제 박물관의 날을 기념할 때 더욱 강하게 느껴집니다. 전 세계적으로 박물관은 젊은 세대에게 더욱 상호 작용적이고 개인적이며 쉽게 접근 할 수있는 경험을 제공함으로써 관련성을 유지하기 위해 새로운 접근 방식을 채택하기 시작했습니다.
지난 1 년 동안 전 세계 박물관은 더 많은 사람들에게 다가갈 수 있도록 디지털 형식을 사용했습니다. 뉴욕에서는 메트로폴리탄 미술관이 크리에이터와 큐레이터가 진행하는 3 일간의 라이브 투어를 제공합니다.
한편, 이집트에서는 그랜드 이집트 박물관이 전 세계 대중에게 개막식을 실시간으로 방송했습니다. 두 세션은 전 세계에서 거의 5백만 명의 시청자를 확보했습니다.
이 현상은 중요한 변화를 보여줍니다. 즉, 박물관은 이제 유물을 보관하는 장소 일뿐만 아니라 누구나 어디서나 즐길 수있는 문화 대화 공간이되었습니다.
인도네시아에서 이러한 변화는 젊은 세대의 역사와 문화에 대한 관심의 증가를 통해 느껴지기 시작했습니다. 그 중 하나는 국제 박물관의 날을 기념하여 크리에이터와 미디어가 자카르타 섬유 박물관을 방문한 것에서 볼 수 있습니다. 섬유의 역사를 보관하는 박물관은 디지털 세대와 과거를 만나는 학습 공간이되었습니다.
두 문화 교육 크리에이터 Alma Al Farisi와 Asep Roman Muhtar과 함께, 박물관 경험은 이야기, 토론, 직접 바틱을 시도하는 접근 방식으로 더 가까이 제공됩니다.
알마 알 파리시(Alma Al Farisi)에 따르면 박물관은 실제로 독점적이거나 지루한 공간이 아닙니다. 가장 중요한 것은 경험을 시작하고 즐기기 위해 호기심을 갖는 것입니다.
"모든 것을 즉시 이해해야한다고 느끼는 것은 필요하지 않습니다. 먼저 와서, 둘러보고, 먼저 즐기십시오. 박물관은 배우고 그의 컬렉션의 이야기를 이해하는 공간입니다,"알마 알 파리시는 2026년 5월 21일 목요일 남부 자카르타 세티아부디의 아마나이아 사트리오에서 만난 후 말했다.
알마는 역사와 문화가 일상 생활과 연관되어 더 쉽게 받아 들여질 때 더 쉽게 받아 들여질 수 있다고 생각합니다. 많은 콘텐츠에서 그는 섬유 및 의류의 역사를 더 넓은 사회적 맥락과 연결하려고 노력했기 때문에 현재 세대에게 관련이 있습니다.
"패션 역사 또는 섬유 역사는 실제로 한 시대에 무슨 일이 일어났는지 기록합니다. 옷에서 우리는 사람들이 어떻게 생각하는지, 경제 상황, 그 당시의 문화 정체성을 볼 수 있습니다."라고 그는 말했습니다.
이러한 변화의 중심에서 디지털 플랫폼은 문화의 다리로서 중요한 역할을하기 시작했습니다. TikTok은 다양한 글로벌 교육 프로그램을 통해 국제 박물관의 날의 추진력을 활용합니다. 새로운 TikTok LIVE 프로그램인 Comes Alive를 통해 사용자는 다양한 국가의 가상 박물관 투어를 포함하여 일년 내내 교육 콘텐츠에 액세스 할 수 있습니다.
개막 프로그램은 뉴욕의 모던 아트 뮤지엄(MoMA), 카자흐스탄 국립 박물관에서 시카고의 포켓몬 화석 박물관에 이르기까지 세계 문화 기관과 함께 독점 가상 투어를 제공합니다. 인도네시아에서만, TikTok LIVE는 이전에 국립 인도네시아 박물관에서 "NYOTA in the Land"전시회 투어를 제공했습니다.
틱톡의 문화 교육 파트너십 책임자인 카렌 칸(Karen Kang)에 따르면 디지털 공간은 박물관이 이전에는 접근하기 어려운 새로운 잠재 고객을 찾을 수 있도록합니다.
"문화 기관은 항상 호기심을 불러일으킬 힘을 가지고 있으며, 이제는 호기심을 가진 사람들에게 도달 할 수있는 기회를 가지고 있습니다. #MuseumTok의 성장은 사람들이 이미 적극적으로 상호 작용하는 디지털 공간에 박물관이 있을 때 새로운 청중도 연결되고 있다는 것을 증명합니다."라고 카렌 칸은 말했습니다.
아셉 로만 무타르에게 이러한 발전은 박물관이 '매우 심각한'장소로 여겨지거나 특정 계층에만 해당되는 장소로 여겨지지 않도록하는 큰 기회를 열었습니다. 그는 디지털 접근법이 대중의 호기심을 자극 할 수 있다고 믿습니다.
"나는 사람들이 역사나 문화를 즉시 이해해야 한다고 강요하지 않습니다. 보통 호기심에서 시작하는 것만으로도 충분합니다. 이게 뭐야? 그래서 사람들은 천천히 더 많이 알아갈 것입니다."라고 Asep Roman Muhtar은 말했습니다.
아셉은 크리에이터 콘텐츠도 박물관 컬렉션을 직접 볼 때 완전히 얻지 못하는 경우가 있기 때문에 맥락을 제공하는 데 중요한 역할을한다고 생각합니다.
"때로는 박물관에서 작품을 볼 때, 우리는 반드시 그 뒤에있는 이야기를 알지 못합니다. 맥락을 제공하는 콘텐츠는 사람들이 왜 중요한지 이해하는 데 도움이 될 수 있으므로 박물관을 보는 경험이 더 의미있게됩니다."
TikTok이 발표한 2026 박물관 인사이트 보고서 (Museum Insights Report 2026)는 극단적 음식부터 음악에 이르기까지 독특한 주제를 가진 박물관이 독특한 팬 커뮤니티를 가지고 있다는 흥미로운 추세를 보여줍니다. 심지어 인도네시아에서도 TikTok 사용자 3 명 중 1 명 이상이 박물관에 관심이 있다고 말했으며 절반 이상이 역사에 관심이 있습니다.
이러한 발견은 팝 문화, 유머, 창조자의 말투 스타일이 새로운 청중에게 역사를 소개하는 효과적인 출입구가 될 수 있음을 보여줍니다.
문화적 경험은 여전히 직접적인 참여가 필요합니다. 기술은 박물관을 휴대폰 화면으로 가져올 수 있지만, 실제 컬렉션을 볼 수있는 경험은 여전히 다른 느낌을줍니다.
따라서 알마와 아셉 모두 박물관을 알아가는 첫 걸음이 복잡하지 않아야한다는 데 동의했습니다.
"그냥 먼저 오십시오. 모든 것을 즉시 이해할 필요는 없습니다. 때로는 호기심이 실제로 직접 보았을 때 나타납니다."라고 알마는 말했습니다.
"박물관은 과거 사람들이 어떻게 살았고 생각했으며 여전히 우리가 느끼는 문화를 형성했는지 볼 수있는 방법이 될 수 있습니다."라고 Asep은 말했습니다.
디지털 시대에 박물관은 더 이상 과거를 저장하는 공간이 아닙니다. 기술과 창의성의 지원으로 박물관은 점차적으로 살아있는 학습 공간으로 변화하고 있습니다. 이것은 역사가 오늘날 세대에게 더 가까이, 포괄적이고 관련성이 있다고 느끼게합니다.
The English, Chinese, Japanese, Arabic, and French versions are automatically generated by the AI. So there may still be inaccuracies in translating, please always see Indonesian as our main language. (system supported by DigitalSiber.id)
