「音楽イベントの真っ只中の甘い約束」の記事では、音楽の混乱がミュージシャンにどのように影響するかを探りました。また、キャンセル料がミュージシャンの損失を最小限に抑える機会になることもわかりました。 VOIのシグネチャーシリーズ「DisturbingMusicEvents」の一環として、この記事を通じて、競争の激しい中流階級のプロモータービジネスで問題とされているYouTubeコアに飛び込みます。
インドネシアでの音楽コンサート事業の発展は年々急速に進んでいます。音楽を楽しむという選択もますますメディアにあります。今では、単一のコンサートだけでなく、音楽、食べ物、コンテンツのマッチメイキングの興奮でフェスティバルがますます急成長しています。
ビジネスの可能性を見て、新しいプロモーターが出現しました。ビジネスのバックグラウンドを持つ必要はありません。彼らがお金を持っている限り、アーティストを連れてくることができます。少なくともここ数年で起こったことです。インドネシアで外国人ミュージシャンを紹介したい人は誰でも音楽イベントを行うことができます。
新しいサブジャンルと呼ばれたくない場合は、YouTubeコアと呼ばれる用語が音楽コンサートビジネスのキュレーションコンセプトとして開発されました。この用語は、YouTubeで見つけたミュージシャンを指します。彼らのミュージックビデオの視聴回数は、マルーン5やデュアリパなどの大手ミュージシャンほど多くはありません。ただし、このYouTubeコアミュージシャンには、独自の魅力がある人もいます。
少し前に、Noisewhoreの創設者であるArgiaと話をしました。ジャカルタを拠点とする音楽集団は、間違いなく、多くのYouTubeコアミュージシャンをパフォーマーとして迎えるコンサートやフェスティバルの数の増加を引き起こす最も責任があります。 Argiaは、2017年のFazerdazeコンサートがこのトレンドの大きなきっかけになったと主張しています。
Fazerdaze Argiaコンサートは、スポンサーに頼らずに独立したコンサートを開催する方法の始まりです。 Argiaは、合弁事業の資金からの初期資本で、Fazerdazeコンサートの収入源は純粋にチケットの販売であり、当時は4日で売り切れたと主張しています。 Fazerdazeの後、PeachPitとSunsetRollercoasterに関する別のNoisewhoreイベントは、ミッドレンジの音楽コンサートでお金の香りを強化します。
YouTube、Spotify、およびその他のさまざまな音楽ストリーミングプラットフォームのアルゴリズムは、音楽主催者がキュレートするための新しい方法です。方法はとても簡単です。データツールを処理して、インドネシア市場で最も聴かれている中流階級のミュージシャンを確認するだけです。デジタルストリーミング、ラジオ、YouTubeの再生回数は、キュレーションの主要な考慮事項です。
完全に間違っているわけではありません。 YouTubeコアは、実際には、音楽プロモーターがステージで販売するミュージシャンを決定するための単なる方法です。しかし、問題は中産階級のプロモーターを演じる非常に日和見的な方法にあります。アルジアは、この産業の発展が適切な教育を伴わなかった方法を批判しました。さらに、この日和見主義的なビジネス慣行は、これらのYouTubeコア中間アーティストの価格の高騰に影響を与えます。
数字については触れていませんが、Argia氏は、以前はNoisewhoreがさまざまなYouTubeコアの中間ミュージシャンを低価格で呼び込むことができたと述べています。アルジアによれば、それは価格競争の問題だけではありません。ただし、値上げにより、音楽主催者はスポンサーに依存するようになります。当初から独立してプレイしているNoisewhoreにとって、YouTubeコアの中間アーティストの価格の高騰は確かに気がかりです。
「（持ち込み）Xingfoo＆Roy、Calvacades、Hime Hime。そして今まで私はまだやっている（合弁事業）。最後に、私のハワイアンバンドがやってきた」とArgiaは11月27日水曜日にVOIに語った。
「これまで、合弁事業。私のコンセプトはお金を燃やすことではありません。ビジネスリスク。数千万を失ったため、3年間蓄積され、人々のお金を使いませんでした。それが私たちのお金のすべてです。それがビジネスです。スポンサーを使用しないため、リスクがあります」とArgia氏は付け加えました。
個人的なキュレーション
私たちがNoisewhoreで行っていた手順を危険だと呼んだとき、Argiaは笑いました。他の集団やプロモーターが調査、データ、調査を通じて市場の可能性を監視したとき、アルジアは自分が個人的に好きなミュージシャンを連れてくることを選んだのです。
アルジアは自分が抱えているリスクをよく知っていました。しかし、どうすれば個人的な満足をもってビジネスを行うことの満足を否定することができますか。結局のところ、Argiaは、データ収集や調査がすべてではないと信じています。たとえば、ロカタラフェスト2019。
Argiaによると、Lokatara Fest 2019は、YouTubeコアのキュレーションプラクティスがイベントの成功を保証しない方法の例です。 Argiaによると、すべての鍵は、経験、戦略、コミュニケーションのままです。
「実際、データはもはやピークではありません。何百万回も再生されているアーティストにアクセスできます。ここに来ると、間違ったアーティストにアプローチしても必ずしも売れるとは限りません。はい、ロカタラのアーティストはすべてYouTubeです。会場の移動は忙しいです。 。しかし、私も自分の腸の感覚を確認していません、はい」とアルジアは言いました。
当時と今の集団
Webzineは2014年に始まったNoisewhoreの最初のコンセプトです。2015年の休止の後、1年後、Argiaと彼のパートナーであるKareemは地元のイベントを開催しました。しかし、カリームはラップの世界で忙しいため、アルジアは他の高校の友達に助けられています。
「何も出てこなかった。人々は変わり続けている」とアルジアは言った。
Noise Whore Liveというタイトルの最初のNoisewhoreイベントは、地元のインディーミュージシャンを熱狂させ、2番目のシリーズを作ることに成功しました。 Argiaは友好的なつながりを持ち、シアトル、Xingfoo＆Roy、CalvacadesのプロデューサーであるHimeHimeを連れてきました。
「とにかく、お互いに助け合ってください。いつかそうなることもあるからです。私は地元のショーをよくやっているので、彼らを知り、「ええ、このバンドが欲しいですか？」と尋ねられます。私はバンドが好きです。そうです、それはその3倍でした」とArgiaは言いました。
Noisewhoreは設立以来、一歩一歩ゆっくりと歩んできました。小規模なイベントから中規模のイベントを開催し、外国人アーティストを招聘し、最終的にはますます強くなる音楽ショーを作るまで。これらのステップは、Noisewhoreの創業以来の熱意です。
Argiaは、このプロセスによってNoisewhoreの音楽を整理する品質が維持されると考えています。そして最も重要なことは、このプロセスにより、スポンサーに反依存する音楽ショーの主催者としてのNoisewhoreのアイデンティティが確立されることです。
「現在、集団オリエンテーションは本当にトランザクションです。予約料金を探しています。次に、どのアーティストができるかを探しています。ああ、これは彼です。効果的だと確信していますが、長期的には、この人に依存し続けることはできません」と述べています。アルジア。
Lokatara Fest2019に戻ります。Argiaはそれをすべて批判しました。彼は、2019年のロカタラフェストの失敗が中流階級の音楽コンサート業界にどのように影響したかについて話しました。彼によると、いくつかの外国のミュージシャンエージェント、特に中産階級は、2019年のロカタラフェストの後にインドネシアで演奏することを心配しています。
「アーティストを演じるのはもっと複雑になるでしょう（影響）。ロカタラの日に、エージェントの1人にメールを送りました。アーティストがロカタラにいる代理店です。注：私は彼らと一緒に仕事をしました。彼らは尋ねました」証拠はありますか、ロカタラのようにめちゃくちゃになることはありません」とアルジアは彼の会話を模倣して言った。
実際、インドネシアでは音楽コンサート事業、特に中産階級が急速に成長しています。特にジャカルタ。この開発は、音楽集団とプロモーターの間で多くの同様の動きを引き起こしました。残念ながら、この開発の後にはビジネスマンの準備が整っていませんでした。
次の記事：理想主義を支持するための地元のミュージシャンと世界のミュージシャンの運命の違い
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