ジャカルタ - ダフト・パンクのデュオの背後にいる人物として知られるトーマス・バンガルターは、音楽制作プロセスにおける人工知能(AI)の使用を断固として拒否しました。
何十年もの間、ヘルメットとロボット衣装でステージに立った男は、AIは音楽家の創造的プロセスの本質と直感的な探求を損なう近道にすぎないと考えている。
51歳のミュージシャンは、現在のAI技術の主な焦点は、創造者が仕事をしているときに経験する感情的経験ではなく、最終結果に歪められていると考えています。
「AIは本当に現在の結果に焦点を当てています。すべては結果についてです。一方、私の創造的なプロセスは決して最終結果ではない」とバンガルターは8月9日日曜日にNMEによって引用されたように言った。
さらに、バンターは、AIの助けを借りて、アーティストが新しいユニークな音声キャラクターを見つけるのに通らなければならない長いプロセスを削減したと説明しました。
ミュージシャンにとって、曲を作る際の感覚と実験の冒険は、最も貴重なフェーズです。
「最終結果は、プロセスを自発的、直感的、本能的に維持するための全体的な旅です。創造的なプロセスこそが最も興味深いと思います。なぜ私はとても愛する瞬間を通り抜けなければならないのですか?」と彼は言いました。
バンガルターの批判的な見解は、音楽業界におけるAIの拡大に反対する世界中のミュージシャンの列をさらに長くします。以前、ジャック・アントノフはAIベースの音楽クリエイターを強く非難し、SZAは200曲以上がAIソフトウェアをトレーニングするために無断で使用されたことを発見した後、批判を投げかけました。
スマッシング・パンクスの主唱者、ビリー・コーガンは、曲を書く際のAIの使用を「悪魔との取引」の形だと表現さえした。
「さらに、デイモン・アルバーン、ケイト・ブッシュ、アニー・レノックスなどの有名なミュージシャンは、1,000人以上のアーティストとともに、この「Is This What We Want?」という無声アルバムをリリースし、集団抗議の形をとった。
音楽業界における機械の支配の脅威は確かに現実的です。
ストリーミングプラットフォームのDeezerは、AIによって作成された音楽のコンテンツが現在、彼らの毎日のアップロードの合計の50%を超えていることを明らかにしました。機械によって作成された音楽の量が人間の作品を上回る歴史上の最初の瞬間です。
この傾向を食い止めるために、SpotifyやTIDALなどのサービスは、何百万もの曲を削除し、AIによって完全に生成されたトラックのライセンス料を停止することで、厳格な措置を講じ始めました。
法律の分野では、AIによる著作物使用の合法性も取り締まりが開始された。
AI音楽ジェネレーターメーカーのSunoは、最近、ドイツの音楽ライセンス機関であるGEMAが提起した著作権侵害訴訟で敗訴したと発表しました。
裁判所の判決は、Sunoに損害賠償を支払うよう命じ、AI企業がGEMAが代表する音楽カタログを使用したい場合、公式ライセンスを支払うことを義務付けました。
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