音楽産業の移行とミュージシャンが完全な支配権を持つこと

音楽のイラストレーション(アンシュルス)

ジャカルタ - 音楽ビジネスコンサルタントのアルド・シアントゥリは、「音楽産業」の時代が構造的に侵食され、「アーティスト産業」の支配に取って代わられ、ミュージシャンが自分の運命を完全に掌握し始めたと述べた。

この現象は、数十年にわたってメディアへのアクセス、プロモーション、流通を支配してきたレコードレーベルの独占壁を崩壊させたデジタル化によって引き起こされました。

アルドによると、かつてはミュージシャンがメディアに知られるか、ステージに立つためにレーベルを通過しなければならなかったが、技術の進歩により、彼らは独自の知的財産権(IP)を持つ独立したエンティティになることが可能になった。

ABBAやドクター・ドレーのようなミュージシャンなど、世界的に有名なグループが、伝統的な仲介業者なしでグローバルな投資家と直接ビジネス交渉に成功した例を挙げている。

インドネシアでは、この傾向は、メジャーレーベルの傘下で長年過ごした後、独立した道を選択した大物によって追跡され始めました。

「スランクが独立し、シエラ・オン・7が独立し、ゴッド・ブレスが独立した例を見てみましょう。これがメガスターです。D'MasivもMusicaから出てきたばかりです」と、彼は最近、中央ジャカルタのタナ・アバンでVOIとのインタビューで語った。

「つまり、多くのミュージシャンは、彼らが自分自身の業界を構築できることを理解しているということです」と彼は続けた。

独立性が形成され始めていますが、アルドはインドネシアのミュージシャンをまだ暗くしている大きな課題、すなわち資金調達部門を強調しました。

測定可能で迅速な投資収益率(ROI)を計算する一般的なビジネスとは異なり、音楽部門への投資には高いリスクがあります。

音楽ビジネスの特性は、一般的に業界と比較することはできません。アルドは音楽を、パラメータが非常に主観的な料理と例えています。

「音楽では、パラメータは美味しくない」とアルドは言った。

商業的に成功したアーティストを一人も生み出すために、投資家は時々10人のアーティストを同時に軌道に乗らせなければなりません。インドネシアの大手金融家は、音楽エコシステムに大規模に参入することにしばしば躊躇しているのはこのためです。

デジタル時代のミュージシャンの収入も、数十年前のリングバックトーン(RBT)の栄光のように、瞬時に到来したり、一箇所で爆発したりするわけではありません。現在、ミュージシャンの収益の貯金は、ロイヤルティからコレクティブマネジメント機関(LMK)、出版、ストリーミングサービスの収益、ライブショーのスケジュールまで、有機的に広がっています。

興味深いことに、デジタルの嵐の真っ只中に、アルドはインドネシアの音楽カタログにプレステージの価値を提供する物理的なフォーマットの復活を見ました。インドネシアのレコード工場の存在は、地元の音楽エコシステムがIPの価値を再び強化しようとしているという前向きな兆候であり、クイーンやキスのような世界のバンドが彼らのカタログを素晴らしい資産として管理する方法を模倣しています。

この独立性は、インドネシアのミュージシャンが、産業の利益によって「飼育」された対象ではなく、将来の彼らの作品の持続可能性のために世界の投資家と外交を行うことができるビジネス主体になることを可能にすることが期待されています。