ジャカルタ-一連のシンフォネシアコンサートを通じてアーウィングタワオーケストラ(合唱団)は、再び国の音楽愛好家にとって興味深いコンセプトを提示します。
シンフォネシアの第7版では、「バイラル:100%インドネシア音楽」というテーマが掲げられ、12月9日に中央ジャカルタのタマンイスマイルマルズキのグラハバクティブダヤで開催されます。
このショーでは、バイラルなインドネシアの歌を披露します。このコンセプトが選ばれたのは、インターネットとソーシャルメディアプラットフォームの存在が国内の音楽競争の地図を劇的に変えた現在の状況への関連性のためです。
これにより、あらゆるミュージシャンの作品が急速に広がり、全国からさまざまな新しいジャンルや才能を生み出すことができます。
アーウィン・グタワ管弦楽団は、この「ウイルス」の瞬間を短い傾向であるだけでなく、壮大で感謝的に祝われるに値する構造的な変化と見なしています。
予想される主なアトラクションの1つは、映画「ソア:未来の妻」のサウンドトラックとなった後、最近新しいリスナーの間で人気を獲得したバラスアラの特別なパフォーマンスです。
このシンフォネシアのコンサートは再会ステージでもあり、バラスアラとアーウィン・グタワは、バイラル曲のオーケストレーションアレンジで2人が初めてコラボレーションした後、初めてステージを共有します。
バラスアラに加えて、シンフォネシアのステージは、リスキー・フェビアンとの「アラマック」やジューシー・ルーシーとの「クソ」などのデジタルヒット作でのコラボレーションに長けていることで知られるエイドリアン・ハリフによって活気づけられます。
バルセーナ・ベスタンディとラフマニア・アストリーニという2人の代表的な若い才能の存在は、タイムラインを支配してきた他のさまざまなデジタルアンテムももたらすことは間違いありません。
「ウイルス」現象の範囲を確保するために、EGOは2つの特別なテーマ別セグメントを用意しました。最初のセグメントはEastのVuralと呼ばれ、最近ソーシャルメディアプラットフォームで注目を集めているインドネシア東部のさまざまな作品を特に高く評価します。
第2セグメントにはバイラルバックがあり、デジタルタッチのおかげで人気が高まった古い国歌を観客に思い出させますが、音楽サイクルが現在無期限にどのように動いているかを示しています。
サイバースペースで爆発的に増加したすべての音楽構成は、アーウィン・グタワが直接率いる50人のオーケストラミュージシャンの伴奏で提示されます。
シンフォネシアコンサートのチケット - "バイラル:100%インドネシア音楽は、公式プラットフォームguehadir.id を通じて、さまざまな価格帯で入手できます。観客はトリビューン(Rp 350,000)、ゴールド(Rp 500,000)、プラチナ(Rp 750,000)、VIPクラス(Rp 950,000)のカテゴリーから選択できます。
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