プロモーターが東南アジアで開催されるインドネシアのミュージシャンシングルコンサートの機会を明らかに

サマリンダでの7のシングルコンサートシーラ(ドク。声の間)

ジャカルタ - 年次カレンダーに横行する音楽祭は、歌手やミュージシャンがソロコンサートを除外しています。一方、これはプロモーターにとっても課題です。

「それが、プロモーターとしての課題が、フェスティバルではなくソロコンサートを作るように最終的に設計したプロモーターであると感じるものです」と、Antara SuaraのCEO、Andri Verraning Ayuはジャカルタでのメディア集会で、10月29日火曜日のANTARAを引用して述べました。

Ayu氏は、インドネシアの歌手は実際に世界の音楽シーンを活気づける大きな可能性を秘めていると述べた。全国のミュージシャンの作品は、近隣諸国で大きな需要があることが証明されています。

インドネシアの5都市で行われた「Wait For Me In」と題したツアーで、マレーシアの観客の20%を引き付けることに成功した7のシーラもそうでした。彼は、隣国からのファンがチケットを手に入れなければプロモーターに別々にクォータを要求することさえあることを明らかにした。

残念なことに、アユはミュージシャンが音楽祭で演奏したり、他のアーティストのコンサートのオープニングとして出席したりすることに慣れていると評価しました。外国のプロモーターが海外のイベントを埋めるためにもたらすことが多いため、疑いが高まっているため、多くのファンが音楽を楽しむために存在することに自信がありません。

彼は、7のベーシス・シーラ、アダム、かつて4人のマレーシアのプロモーターが、そこでの公演のスケジュールを一致させるためだけに舞台裏から現れるのを喜んで待っていたと言いました。

明らかにされたもう一つのことは、ミュージシャンがソロコンサートを開催することを躊躇する理由は、それが組織化の手順に関連する理解の欠如であるということでした。例えば、コンサートコンセプトを念頭に置いて、ターゲット市場はプロモーターの欲望にマッチするように向けられています。

「ここでは彼らはフェスティバルで演奏しますが、そこでコンサート(シングル)が行われるとき、それ(ミュージシャン)ははるかに高く評価されるに違いありません」と彼は付け加えました。

そこでアンタラ・スアラは、シンガポールやマレーシアという形で他の国にも拡大し、アーティストがパフォーマンスの質を向上させるのを助けながら、より広いターゲット市場で各当事者の独自性を強調することにしました。

この拡大は、東南アジアの音楽産業の成長の中心地としてのインドネシアの地位を強化し、国境を越えたコンサートやフェスティバルに対する市場の需要の高まりに対応するための、Antara Suaraの長期戦略の一環でもあります。

もう一つの理由は、東南アジアが、若い視聴者の増加、音楽プロモーションのデジタル化、クリエイティブ経済セクターにおける国境を越えたコラボレーションに牽引され、世界で最も急速に成長しているライブエンターテインメント市場の1つになると予測されていることです。

Ayu氏は、彼の党が東南アジア諸国の地域プロモーター、フェスティバル、会場、クリエイティブパートナーとの戦略的パートナーシップのネットワークを構築し、近い将来に最初の海外コンサートが発表されることを強調した。このコラボレーションは、国境を越えた音楽産業の成長の触媒となり、インドネシアの音楽プレーヤーに新しい経済的価値を創造することが期待されています。

「東南アジアでは、中産階級の成長と楽消費の増加が音楽業界に大きな可能性を開く強い勢いが見られます。Suaraは、インドネシアのミュージシャンが開発の主流の一部になることを確実にしたいと考えています」と彼は言いました。

創業以来、Antara Suaraは、高い生産基準と強い芸術的アプローチでコンサートやフェスティバルを開催するプロモーターとしての評判を築いてきました。Antara Suaraのコンサートポートフォリオには、Dewa 19、Sheila On 7、Indiaなどのビッグネームが含まれています。フィースト、ダマシフ、RAN、セリンガイ、スワラプランバナン、スアラタナティムール、ジャカルタミュージックコンなどの全国規模のフェスティバル。