チョリル・マフムードは、独立したミュージシャンは音楽業界についての知識を持っていなければならないと言います

FESMIとアートコアリションのディスカッション(イヴァン・ツー・プトラ/VOI)

ジャカルタ - チョリル・マフムードは、インドネシア・ミュージシャン連盟(FESMI)とアート連合が南タンゲランのパムラン耳房で主催した「ミュージシャンの権利のロイヤルティ、産業目的ではない」と題したディスカッションのスピーカーの一人でした。

FESMIの研究開発ディレクターも務めるミュージシャンは、音楽レーベルのメンバーではない人や、一般的にインディペンデントミュージシャンと呼ばれる人など、ミュージシャンにとって音楽業界を理解することの重要性を認識しています。

2000年代半ばにエフェック・ルマカン(ERK)で音楽キャリアをスタートさせたチョリルは、音楽業界がどのように運営されているかを理解することは、ミュージシャンが自分の権利が何であるかを理解するのに役立つと述べた。

この場合、チョリルはロイヤリティを音楽制作者の権利と呼び、ミュージシャンが知る必要がある不可欠なことの1つです。

「デジタル音楽は日常的な消費になっているため、ロイヤリティの知識はより重要になっています」とCholil氏は述べています。

独立したミュージシャンとしての経験から、チョリルは当時の音楽業界が現在の状況とは大きく異なる方法の例を挙げました。

「私は独立したミュージシャンの経歴を持っています。物理的なリリースがあれば、独自の制作を行い、演奏するときに直接販売します」とCholil氏は述べています。

「そこでは、業界で起こっていることは、私たちが本当に理解していないし、知らないと感じています」と彼は続けた。

48歳のミュージシャンは、現在の独立したミュージシャンが愛好家や業界の両方からより受け入れられていると考えています。

デジタル技術の存在はまた、独立したミュージシャンを音楽業界自体の一部にします。

「私の意見では、外部にすでに確立されているシステムを使用するデジタル音楽技術がある場合、彼らはすでに実行されているルールを持っていて、独自のシステムの対象となります。さて、このプラットフォームはインドネシアに参入しており、YouTubeなどにアップロードした私たちは無意識のうちに、必然的に業界に参入しました」とcholil氏は述べています。

「それは以前のパラダイムとは再び異なり、その機械はまだ類推です。最後に、私たちのパラダイムは、すでに業界の一部であるため、今では異なっています」と彼は言いました。