今日のミュージシャン、ソングライター、コンテンツクリエイター?

音楽イラスト(インスタグラム@coldplay)

ジャカルタ-音楽業界で発生するダイナミクスは、チャートでの競争や集められた賞の数だけではありません。時代とテクノロジーもミュージシャンにとって困難な要因です。

毎年、課題は確かに異なります。アナログの時代には、テレビのギグに録音にアクセスできるのは特定の人々だけです。何十年もの間、テレビとラジオは依然として音楽プロモーションの面で主要なプレーヤーでした。

2010年代には、海賊行為はレーベルやミュージシャンに害を及ぼすため、共通の敵になりました。この時代には、カセット愛好家はしばしば時代遅れの嘲笑を受けるかもしれません。しかし、近年、カセットやCD音楽を持つことは、実際にはエレガントな柔軟な方法になる可能性があります。すべては時代に依存します。

今日、課題は再び異なります。海賊行為の問題はもはや主な敵ではありませんが、原因は必ずしも肯定的なことではありません。現在、作品はデジタルで普及することができますが、与えられた創造的な賃金は間違いなく非常に最小限です。

技術とプラットフォームの容易さは言うまでもなく、誰もが自分の曲をシングル、EPからフルアルバムとして録音してアップロードできるようになりました。この傾向は続き、変化しており、多くの新しく質の高い作品が出現し、見逃すのは残念です。

テレビに頼る代わりに、今、ミュージシャンはソーシャルメディアに存在するという課題を抱えています。それは最も重要なことではありませんが、デジタルプラットフォームで作成されたエコーは確かに彼らの作品の関連性に影響を与えます。

ソーシャルメディア上の音楽やコンテンツのクリエイターとしての能力を相乗効果を発揮することに成功した人々も、その肯定的な影響を感じています。現在、ギグのスケジュールを共有するだけでなく、ソーシャルメディアは強力な相互作用の手段です。

結局のところ、ソーシャルメディアは、アーティストまたはこの場合はミュージシャンが持つコンテンツとアイデンティティを共有するための店頭にすぎません。作品は、時代に関連する方法でマーケティングする必要がある主要な商品のままです。