ジャカルタ - Kevin Widaya（ボーカル）、Beno Louloulia（ギター）、Allain Hizkia（ベース）、Boni Eko（ドラム）の最新メンバーで結成されたLalahutaは、拡張プレイ（EP）またはミニアルバムの形で、LSIH（Lalahuta Sings Indonesian Hits）と題した新しい音楽プロジェクトを開始しました。
このEPには、Rio Febrianによって人気を博した「Aku Bertahan」、Sheila On 7によって人気を博した「Dan」、Vidi Aldianoによって人気を博した「Status Palsu」の3曲が収録されています。
このEPを通じて、Lalahutaは、インドネシアの音楽愛好家の日常生活を作品で彩ってきたインドネシア音楽業界の先輩たちに敬意を表したいと考えている。
Lalahuta自身にとって、発表された3曲にはそれぞれ独自のストーリーがある。そのすべては、バンドが国内音楽業界での旅を始める前にメンバーがよく演奏していた曲だ。
「カフェで演奏したり、人々のイベントで演奏したりしたときに、これらの曲は確かにLalahutaと重なっていた。これは曲とアーティストに対する敬意の形だと思う」とBoni Ekoは語った。
バンドとして10年以上活動してきたLalahutaは、多くの段階を経てきました。以前は国内のミュージシャンのセッション プレイヤーだったベノ、Allain、Boniは、その後バンドを結成し、カフェで演奏するようになり、ついにはオリジナル作品も発表しました。
Lalahutaの長く紆余曲折の旅は、VOI に独占的に公開されました。Benoを除く 3 人のLalahutaのスタッフが、LSIH のリリース後に中央ジャカルタのタナ アバンにある VOI オフィスを訪れ、彼らのストーリーを語りました。
セッションプレイヤーからナショナルバンドへ
「はい、この道のりは浮き沈みが激しいものでしたが、私たちは生き残るために頑張りました」とBoniは語った。
2012年末以来、Lalahutaは音楽業界自体の多くの変化を経験しながら、これまで生き残ってきたことを幸運に感じています。
「今、エキサイティングなのは、Kevinが参加してくれたことで、また新しい世界、また新しいレコーディングが始まったことです。今、Lalahutaはまた新しい段階に入っています。私たちは業界で別のレベルに進み始めているように感じます」とBoniは語った。
セッション プレイヤーとして音楽を始めた人たちにとって、自分たちで管理するバンドを持つことは明らかにより楽しいことです。彼らは自由に自分を表現し、音楽の可能性を導くことができます。
「セッション プレイヤーとしての評価には限界があります。自分のバンドがあれば、頭の中にあることは何でも作品として表現できます。セッションでは、アーティスト自身のルールに従わなければなりません」とAllainは語った。
「セッションでは、自由なスペースはなく、「壁」があります。アーティストが何かを望むなら、それに従わなければなりません。バンドでは、座ってステージで演奏したい曲について話し合うことができますが、セッション（プレイヤー）としてはアーティストに従わなければなりません」とBoniは付け加えた。
一方、Kevinは、新メンバーではあるものの、Lalahutaの行動は正しかったと語った。彼はミュージシャンにとってオリジナル作品の重要性を理解している。
「カフェで演奏したり、セッションプレイヤーになることは快適かもしれません。私たちは間違いなくステージに立つことができます。しかし、自分の作品があれば、たとえカフェで演奏する他の人ほど演奏していなくても、より価値があると信じてください」とKevinは語った。
「それが、カフェで演奏するだけよりもミュージシャンとして評価される理由です。だから、成長したい、作品を創りたいなら、自分の快適ゾーンから抜け出してください」と彼は付け加えた。
一貫性のあるバンドになる
バンドとして奮闘するのは、特に最近では簡単ではありません。絶対的ではありませんが、量的に、そしておそらく質的にも、ソリストの方がはるかに優れています。さらに、音楽業界の方向性は、バンドが「王様」だった 1980 年代や 1990 年代と同じではありません。
それでも、バンドには独自の魅力があります。それが、Lalahutaが 10 年以上も活動を続けてきた理由です。
「私にとって、楽しいバンドで演奏するということは、音楽を演奏し、あれやこれやを作れることです」とBoniは言います。
「バンドを作るのは簡単ですが、難しいことでもあります。なぜなら、バンド内には課題があり、それぞれが考え方やアイデアなどさまざまなものを持っているにもかかわらず、どうやって続けていくかということです。どうやって前進し続けるか、それが課題であり、それが楽しいのです」とAllainは付け加えました。
以前はソリストだったKevinは、2 人の同僚の意見に同意しました。彼によると、バンドで一緒にいると多くのことがより良くなるという。
「ソロでいるとき、ストレスを感じたとき、それを共有できるチームがいるにもかかわらず、私は自分の中にとどめておく。でもバンドだと違う。頭痛を共有できる」とKevinは語った。
「ステージ上のエネルギー、バンドとしての私たちの感覚はソロのときとは違います。とても違う感じがします。私たちはここに1つの体として立っていることを知っているので、ステージ上のエネルギーを一緒に共有できます」と彼は続けた。
メンバーはビッグネームのグループではないと認めているが、Lalahutaはバンドへの感謝がまだあると見ている。
「感謝について言えば、大丈夫だと思います。業界は非常に良いです。YouTubeの視聴回数やSpotifyのストリームを見ると、Lalahutaはインドネシアの人々からすでに非常に良い評価を受けていると思います」とBoniは語った。
「私たちはそれほど大きくないことを認めますが、その数で私たちはすでにとても感謝しています。まだ注目されていて、学校のイベントで演奏するように招待されています」と彼は続けた。
大きな音楽フェスティバルで演奏したこともあるが、Lalahutaは学校行事でも演奏を楽しんでいる。これは一貫性を保つという原則に基づいて行われている。
「学校の卒業パーティーで演奏するのは楽しいです。生徒たちが興奮するだけでなく、学校も盛り上がり、先生たちも参加します」とBoniは語った。
「学校の卒業パーティーで演奏するとき、楽しいのは、観客が同じ年齢なので、私たちが盛り上がると、どういうわけか一緒に盛り上がることです」とKevinは付け加えた。
これまでの経験から、Lalahutaはインドネシアの音楽業界で一貫して存在し続けることを確信している。彼らは常に若い「血」で作品を作り続けたいと考えている。
「私個人としては、（Lalahutaは）ジャカルタで最初にカフェで演奏し、オリジナル作品で市場に参入できた唯一のバンドです。私にとって、Lalahutaは今後も作品を作り続け、音楽業界で存在し続け、リスナーとつながり続けるでしょう」とKevinは語った。
「Lalahutaは、今日の若者の世界で関連性のあるものを追い続けます。若者はこの国の種なので、私は本当に若者を受け入れたいと思っています。 だから、もし私たちが彼らにとって何か良い、思い出に残るものを作ることができれば、それが彼らにとってこの国を築くための教訓となることを願っている」とBoniは結論付けた。
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