ジャカルタ - イラマ・ヌサンタラのインドネシアの音楽オブザーバー、デヴィッド・タリガンは、音楽のデジタル化により、音楽アーティスト、特に地元のミュージシャンが自分の作品を紹介しやすくなると述べた。
「この音楽のデジタル化により、音楽アーティスト、特に地元のミュージシャンは、首都や大規模なスタジオに行くことなく、自分の作品を紹介することが容易になります」と、水曜日(6/9)の夜、マタラムのNTB文化公園で開催されたイベント「2023 Media Art Community Festival(FKSM)の音楽のデジタル化」でデイビッドは述べています。
アンタラの言葉を引用して、音楽のデジタル化に関連する教育プログラムは、地元のミュージシャンが自分の作品を幅広い聴衆に見せることができると楽観的になるために、ミュージシャンにとって音楽愛好家にとっての教訓であると述べた。
デイビッド氏によると、デジタル化は音楽の流通に平等をもたらすという。しかし、それはまだ伝統音楽、特に伝統楽器を使用する音楽にとって課題です。
デヴィッドはまた、伝統的なミュージシャンが持っているデジタル音楽に関する洞察の欠如についても言及しました。多くのケースは無知の結果として、ミュージシャンは収入源を失います。
その知識は必ずしもミュージシャンが持っている必要はありませんが、環境やコミュニティが役立つ可能性があります。デイビッドによると、コミュニティが助けることができない場合、彼が説明責任を負わなければならないのは地方自治体です。
メディアアートコミュニティフェスティバルは、訪問者、特に音楽アーティストに教育を提供するために開催されました。
FKSM 2023のキュレーターの一人、チョン・オクジュン氏は、展示会やアートパフォーマンス活動に加えて、このイベントはアーティストのスピーチ、アートディスカッション、ギャラリーツアー、トークショーなどの教育プログラムでいっぱいになると述べた。
「訪問者に芸術を紹介することに加えて、私たちは彼らのための教育プログラムも開いています」とチョン・オク・チョンは言いました。
彼はまた、教育プログラムがメディアの芸術に関する訪問者の視野を開くことができることを願っています。
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