パブロ・ピカソの不滅の作品

画家パブロ・ピカソ(ドック。Pablopicasso.org)

ジャカルタ - パブロ・ピカソは20世紀最大の芸術家マエストロです。彼の探求的な絵画スタイルは彼を広く知らせた。ピーク時には、ピカソはキュービズム絵画スタイルの動きを最初に作成しました。20世紀の絵画スタイルに影響を与える傑作。

伝記ページを引用して、ピカソは1881年10月25日にスペインのマラガで生まれました。ピカソの芸術の血は、とにかく画家と美術教師だった彼の父ホセ・ルイス・ブラスコから流れました。

パブロ・ピカソは早産で生まれました。彼は後に真面目な子供として育ちました。若いピカソは鋭く、警告の黒い目のペアを持っていたので、彼は商標になりました。

「私が子供の頃、母は私に『兵士になれば将軍になる、僧侶になれば教皇になる』と言いました」とピカソは伝記を引用したことを思い出しました。

子供の頃から父ピカソは彼に絵を描くように教えてきた。13歳になっても、ピカソのスキルレベルは父親を上回った。それ以来、ピカソは学業に興味を失い始め、彼のノートに落書きする日々を過ごすことを選びました

それは彼を悪い学生として知らせたものでもありました。ピカソは孤立し、空の白壁の細胞であるカラブエに入れられました。隔離室では、ピカソはいつもより静かでした。

「私は永遠にそこに滞在し、無限に描くことができます。

ピカソ

1895年、彼と彼の家族はバルセロナスペインに移動しました。ピカソは市内の名門美術学校に入学しました。学校は通常14歳以上の生徒しか受け入れませんが、ピカソは満足のいく結果を得ることができたため免除されました。

2年足らずで、ピカソはマドリードに移り、ロイヤルアカデミーサンフェルナンド学校に通いました。しかし、彼は一般的な主題に夢中になりすぎてそこに不満を感じていました。

2年後、ピカソはバルセロナに戻り、アーティストや知識人のグループに参加しました。彼らはエル・クアトレ・ギャツというカフェに本社を構えました。

ピカソを有名にした基本的なことの一つは、彼が容赦なく彼の中に存在していた独特のキャラクターを探求し続けたことでした。彼は芸術の中であるスタイルから別のスタイルに実験した。だから彼の作品は生きているように見え、人々は彼の作品のそれぞれが5〜6人の偉大な芸術家によって制作された作品のようなものだと言いました。

「私は何かをしたいたびに、私はそれが私がしなければならないことだと信じている方法でそれを行います」と、ピカソが言いました。「異なるテーマは間違いなく異なる方法を必要とします。

青いピリオド

アート評論家は、作品を見ると、一定の期間を分割します。そして、ピカソの最初の期間は、1901年から1904年まで「青い時代」と呼ばれるのを見ることができました。この時代には、名前が示すように、青はその期間中にほぼすべてのピカソの絵画を支配しました。

その間、ピカソは自分のスタジオを開くためにフランスのパリに引っ越しました。そこで彼は貧困、自己孤立と悲しみの多くの肖像画を描きました。親友のカルロス・カサゲマスが亡くなったとき、彼の感情は深まりました。彼の絵画の青と緑の色合いは、その瞬間を支配しました。

この時代のピカソの最も有名な絵画には、「ブルーヌード」、「ラヴィ」、「オールドギタリスト」があり、いずれも1903年に完成しました。

そして1905年までに、ピカソは以前に彼を弱体化させたうつ病を克服し始めていました。彼の芸術的能力は進歩している。これは、彼の最新の絵画でベージュ、ピンク、赤などの暖かい色の導入から見ることができます。これは、ローズ時代(1904-1906)と呼ばれています。

ピカソの芸術の魂を彩るのに役立ったもう一つの要因は、彼が美しいモデル、フェルナンデ・オリヴィエと恋に落ちたことでした。バラ期の有名な絵画には、「サルティンバンクの家族」(1905年)、「ガートルード・スタイン」(1905-06年)、「2つのヌード」(1906年)などがあります。

キュービズム

バラの期間の後、それは間違いなく最も影響力のある期間にあった:キュービズム期間。キュービズムは、ピカソと彼の仲間の画家ジョルジュ・ブラックによって開拓された芸術的なスタイルでした。

この立方体スタイルの絵画では、オブジェクトのようなオブジェクトがセクションに分割され、抽象的な形状に組み込まれます。この絵画のもう一つの特徴は、合成幾何学的形状を強調し、コラージュのような効果を作成するために様々な視点からそれらを描写することです。このスタイルのキュービズムはとても驚くべきものであり、芸術の世界にとても魅惑的です。

1907年、ピカソは現代のキュビズム絵画のインスピレーションの源と考えられている絵画を制作しました。絵画は「レ・デモイゼル・ダヴィニョン」です。

絵画は、5人の裸の娼婦の描写であり、鋭い幾何学的特徴で抽象化され、歪んでいます。絵の青、緑、灰色のパッチは、間違いなく前に他の画家によって作られたことがない傑作です。そして、それは20世紀後半の芸術の方向性に大きな影響を与えました。

1918年と1927年のピカソの作品は、古典的な時代に分類されました。彼は実験によって支配ピカソの芸術の旅でリアリズムを描いた段階。ピカソの芸術の次の大きな変化を導いたのは、第一次世界大戦の勃発でした。

この時期の重要な作品には、「春の3人の女性」(1921年)、「ビーチを走る二人の女性」(1922年)、「パンのパイプ」(1923年)などがある。

最高の作品

1927年以降、ピカソはシュルレアリスムとして知られる哲学運動と文化運動に巻き込まれました。キュービズムそのものの産物である芸術的な現れ。

ゲルニカはピカソの最も有名なシュルレアリスム絵画で、歴史上最も偉大な絵画の一つと考えられています。絵画は1937年に完成しました。

この作品は、フランシスコ・フランコの民族主義勢力を支援するナチスドイツの爆撃機が1937年4月26日にバスクの都市ゲルニカに空爆を行った後に作成されました。ピカソは激怒した。その後、彼の感情的な暴発は、傑作となった「ゲルニカ」にこぼれました。

この絵の黒、白、灰色の色は、戦争の恐ろしさのシュールな現れです。さらに、ミオタウロスの写真や異なる国のいくつかの人間のような人物は、苦しみと恐怖を描いています。

グレニカは、歴史上最も感動的で強力な反戦絵画の一つとなりました。第二次世界大戦後、ピカソはより政治的になったが、彼は共産党に入党した。この間、彼は1950年と1961年に国際レーニン平和賞を2回受賞しました。

彼のキャリアの終わりに、ピカソは彼の最後のアートワーク「死に直面している自己Potrait」を作成しました。彼が死ぬ1年前に鉛筆とクレヨンを使って作った絵。

彼の絵は、緑の顔とピンクの髪を持つ人間と猿のオブジェクトを備えています。彼の目の表情は、知恵、恐怖、そして人生の不確実性を醸し出しています。

最後の作品を完成させた1年後、ピカソは亡くなりました。彼は4月8日、または1973年のこの日に最後の呼吸をしました。フランスのムーインで91歳で亡くなりました。報道によると、マエストロは心不全で死亡した。