ジャカルタ - ワストラ・インドネシアは、ファッション業界で新しいスペースを常に発見しています。これまで、伝統的な布は伝統的な衣装や儀式的なイベントと同一視されていたが、今ではさまざまなデザイナーが、より現代的で機能的で、今日のライフスタイルに近いコレクションを制作する頻度が高まっている。
この傾向は、大きなテーマとして「Ulos Simetria」を取り上げた2026年のインドネシアファッションウィーク(IFW)の開催に反映されています。
このテーマを通じて、北スマトラのウロス布は文化遺産としてだけでなく、ファッション業界の発展に適応できるデザインのインスピレーションの源としても位置付けられています。
BTNインドネシアファッションウィーク2026は、2026年7月29日から8月2日までジャカルタ国際コンベンションセンター(JICC)で開催されます。第14回開催を迎える本イベントは、業界関係者、政府、クリエイティブコミュニティ、国際パートナーとのコラボレーションを、同じステージで再び提供します。
APPMIの会長であり、インドネシアファッションウィークの社長でもあるポピー・ダルソノは、インドネシアの文化の豊かさは、イノベーションを通じて発展する大きな機会を持っていると評価しました。
「インドネシアファッションウィークは、ファッションイベントだけでなく、インドネシアのファッションエコシステムを強化するために、創造性、文化、産業、ビジネス、政府、国際パートナーを結びつけるプラットフォームです」
「Ulos Simetriaのテーマを通じて、インドネシアの文化遺産は、イノベーションを通じて発展し続け、世界のファッション会話の一部になる大きな可能性を持っていることを示したい」と、最近ジャカルタで開催された記者会見でポピー・ダルソノは述べた。
北スマトラの公式テーマとしての選択は、ワストラが文化と経済の価値を持つ地域の創造的アイデンティティの一部としてどのように見られているかを象徴するものです。
「Ulos Simetria」というテーマを通して、ウロスは伝統的な布地としてだけでなく、時代に合わせて発展し続けるコミュニティの歴史、哲学、創造性を伝えるための媒体としても提示されています。
北スマトラ州文化観光創造経済局の観光マーケティング課長であるデディ・アリアン・リズキ・シレガルは、インドネシアファッションウィークへの地域の参加は、より幅広い聴衆に文化アイデンティティを紹介する機会であると述べた。
「Ulos Simetriaのテーマを通じて、北スマトラはUlosを文化的な製品として提示するだけでなく、現在の産業の発展に関連するアイデンティティ、創造性、文化変容の物語も提示します。この参加が、北スマトラの地域としての文化的に豊かな地域としてのイメージを強化し、革新とコラボレーションに開かれていることを願っています」とDedi Arian Rizki Siregarは言いました。
インドネシアファッションウィークは、文化遺産を提起することに加えて、創造産業の成長を支援するための部門横断的なコラボレーションの重要性を強調しています。その1つは、ファッションとMSMEのプレーヤーのための資金調達のアクセスを拡大し、ビジネスエコシステムを強化することができる銀行部門の支援を通じてです。
Bank BTNの富裕層管理部門責任者であるFrengky Rosadrian Perangin-Anginは、銀行部門とファッション業界の協力は、持続可能な創造産業の成長を支援する上で重要な役割を果たしていると述べた。
「銀行はもはや取引と融資サービスプロバイダーとしての役割を果たすだけでなく、業界の成長を支援するエコシステムの一部でもあります。したがって、BTNとインドネシアファッションウィークの協力は、ファッション業界、MSME、そして国内の創造的経済の成長を支援するための戦略的なステップです」とFrengky氏は述べています。
一方、ファッションイベントを楽しむ経験も進化し続けています。今年のインドネシアファッションウィークでは、さまざまなイベントエリアで登場するシグネチャーフレグランスとしてダリア・テ・ケラトンのコラボレーションを通じて、マルチセンサリーアプローチも提供しています。
この独特の香りは、訪問者により包括的な経験を提供する努力の一部です。
「私たちが願っているのは、人々が2026年のインドネシアファッションウィークを思い出すとき、彼らはランウェイで見たコレクションだけでなく、彼らが経験したすべての瞬間の一部である独特の香りも思い出すことです」とPT Unitama Sari Masの社長であるAnne Wonsonoは言いました。
主なテーマとしてウロスを提起することは、インドネシアの織物はもはや保存する必要がある文化遺産としてだけでなく、ファッション業界で進化し続けるインスピレーションの源としても見なされていることを表しています。
持続可能性、地元のアイデンティティ、職人たちの作品への関心が高まるにつれて、インドネシアの伝統的な布は、国内市場とグローバルファッション会話の両方で関連性があるように見える可能性をますます示しています。
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