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ジャカルタ - インドネシアのファッションデザイナーは、伝統的な価値観と持続可能なアプローチを組み合わせた作品で、グローバルなファッションの舞台でますますその存在を示しています。

際立っている例の1つは、ニラ・バハルディンの現代のファッションナレーションの一部として地元の手工芸品を提示するための創造的な努力です。

2025年7月2日から15日にかけて、ニラは再び日本で作品の手作りバッグの独占コレクションを展示し、今回は同国の権威あるデパートの1つである大丸東京のポップアップストアを通じて展示します。

彼の作品が日本に展示されたのは、選択的なキュラトリアルアプローチで知られるブティックであるFEELSEEN ginzaで以前に展示されていた後、2回目です。

ニラの最新コレクションは、地元の織りと組み合わせたマクラーメ技術の美しさを強調しています。インドネシアの職人による天然染色の綿糸やなど、使用される素材は、祖国の熟練した手の専門知識を示しています。

ピーコックやベージュなど、コレクションを支配する柔らかい色は、暖かく有機的な印象を与えます。

また、リサイクルされた家具繊維素材から作られたユニークなバッグもあります。以前は使われていなかったレコールスターリー布は、今では審美的な価値の高いファッション製品に変身しています。ヴィンテージフラワーや幾何学的なラインなどの古典的なモチーフは、レトロで現代的な雰囲気を1つの外観で与えます。

インタビューの中で、ニラはマクラーメやなどの素材の選択は、視覚的な問題であるだけでなく、象徴的でもあると説明しました。

インドネシアと日本の文化的愛着を強調し、コラボレーションを通じて創造性の架け橋を作りたいと考えています。彼はまた、日本の繊維生産者と協力して、将来の作品に新しい要素を開発する機会を開きました。

「とマクラーメを選んだのは、美しさと持続可能性の要因だけでなく、その背後にある意味のためです。マクラメの糸は私たちの文化の愛着を象徴していますが、強いことで知られるインドネシアのは、インドネシアと日本の強固で持続可能な関係に対する私の希望を反映しています」とニラはVOIへの声明で述べました。

このコレクションのすべてのバッグは、インドネシアの職人によって手動で製造され、視覚的に美しいだけでなく、社会的および環境的使命ももたらす製品になります。

このアプローチを通じて、インドネシアのデザイナーの作品はファッション製品になるだけでなく、世界の舞台で評価に値する文化横断的な物語にもなります。

「インドネシアの職人のためのグローバルプラットフォームを作成し、彼らの作品が国際的に知られ、評価されるようにしたいと考えています。私はまた、2つの文化を結びつける創造的な旅の一環として、日本の繊維メーカーと協力して、インドネシアでの私のデザインに新しい要素を提示したいと考えました」と彼は締めくくりました。


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