排他的なアンドレ・ヘハヌサは若い芽をキャッチしてインドネシアを愛しています

ジャカルタ - アンドレ・ヘハヌッサは、インドネシアの音楽業界の3世代のために生き残ることができた数少ないシニア歌手の一人です。1986年にキャリアをスタートし、170万枚のカセット・アルバムを売り上げた最高のソングライターを務めるなど、様々な輝かしい業績を収めている。

57歳に入ると、アンドレはもう素晴らしいキャリアを追求していないことに気づきました。アンドレの外観はまだ威勢が良く、新鮮ですが、アンドレは若いインドネシアのミュージシャンのための道を開くにもっと焦点を当てています。これは、彼に非常に多くの機会を与えるためにインドネシアに返済する彼の方法です。

「ハーヴェイ・マライホロ、イイス・スジャント、リタ・ゼン、ニンディ・エレッセ、ロニー・シアントゥリ、チチャ・コエスウォヨ、サリ・コエスウォヨ、タマラ・ジェラルディンの9人で構成されるセニマン・ヌサンタラと一緒です。9人はインドネシア・ラブソング・クリエーション・コンペティション(LCLCI)を作りました。今年で2年目を迎えましたが、走っています。「アルハムドゥリラは、今年8月15日に完成し、インドネシア共和国の文部科学省文部文化局長から感謝を受けた5つの最高の作品が選ばれました」と、彼が8月16日(月曜日)にVOI事務所を訪問したとき、彼は言いました。

彼によると、パンデミックは不平を言う理由ではない。私たちは面と向かって会うことができないにもかかわらず、創造性は続けなければなりません。技術を役に立つ活動に使う時が過す。

「LCLCIは、世界中のインドネシアのアマチュアアーティストがそれぞれの能力と独自性に応じて受け入れられ、昇進するための学校です」とアンドレは言いました。

今年のインドネシアラブソングコンテストは、インドネシア各地の若者の587人の才能に成功しました。アンドレは、彼が争われた曲を聞いたとき、彼は驚いたことを認めました。

「すべての曲がクールです。55の最高の曲は、選択を行うために非常に困難です。あなたが選択できる場合は、それらのすべてがチャンピオンになります。しかし、あなたはできません。あなたは最高の5を選択する必要があります」と、彼が言いました。

結局、セニマン・ヌサンタラは55人の参加者とのコミュニケーションを維持するグループを結成しました。「私にとって、私は他に何を得たことがないのですか?私はインドネシアに借金があり、私は支払わなければならないと思います。何で。「インドネシア中の若者が曲をうまく作曲できるネットワークや施設を提供することで」と説明した。

アンドレは、インドネシアのアーティストの「里子」の可能性を最大限に引き出す方法を想像しています。曲を作るリクエストがある場合、彼らは最高の55人の参加者に機会を分割します。

「私たちは最高のものを選ぶことができます。「私たちは、私たちが持っている施設や経験で曲を手配するのを助けることができます、私たちは若いインドネシア人のための道を開くことを願っています」と、1964年7月24日にウジュン・パンダンで生まれた男性が言いました。

著作権を本当に気にしているニョン・アンボンは、LCLCIは若いミュージシャンの著作権と知的権利を尊重することを学ぶこともできます。「セニマン・ヌサンタラは、著作権と商業的権利がクリエイターに帰属することを保証します。「セニマン・ヌサンタラのデジタルメディアで推進される機会は非常にオープンです」と、彼が説明しました。

さらに、使用権は、ウィンウィンソリューションの精神で可能な限り規制されています。「我々は、以前のLCLCIチャンピオンによって達成された結果の協力を得てそれを証明しました。これは、まだ終わっていないパンデミックによる低迷の時に絶好の機会として捕らえられるべきです」と、彼が説明しました。

この種の研修では、LCLCIで採用されたアマチュアアーティストが作品制作だけでなく、業界の他の関係者との取引にどう立ち向かうのかを理解する上で、異なるメンタリティと性格を持つことを期待しています。

「デジタル時代には、音楽プラットフォームはますます多様化しています。しかし、ユーザーの知的権利を尊重する意識も高くなっています。それは改善され続けなければならない」と彼は言った。

アンドリー・ヘハヌサによると、コンペティションを作ることは、2人が伝説と呼ばれるように、彼のキャリアの初めに一歩後退することです。彼は1991年にジョグジャカルタのプランバナンでインドネシアの人気作詞作曲コンクールに参加する名誉を持っていたことを思い出しました。

「その時、私は1曲を送った。オディ・アガム、エルファ・セシオリア(故人)、ヨピー・ウィディアント、エレンス・マンガロ、マヤンサリ、ブジャナなど、他の多くのクリエイターが参加しました。彼らのすべてが素晴らしい品質を持っています」と、アンドレが言いました。

「私の歌は初めて、エルヴィン・グタワがアレンジしてノミネートされたので、とても嬉しいです。タイトルはウタ・リクマワワ(故人)とトリー・ウタミが演じ、「人生の物語」です。それが私が音楽の中で生き生きとすることに自信を持っている理由です」とアンドレ・ヘハヌサは続けます。

インドネシアの音楽シーンでのキャリアの30年は、ミュージシャンが一般の人々から同情を得続けることは容易ではありません。しかし、アンドレ・ヘハヌッサは、インドネシアの音楽シーンで彼の特徴と作品で生き残り続ける成果に恵まれました。

「今日のミュージシャンはインドネシアの味を失っています。実際、インドネシアの文化は非常に豊かです。インドネシアでは何も欠けていません。「私は55人のLCLCIミュージシャンが彼らの作品のそれぞれに文化的要素を組み込むことができることを願っています」と、彼が言いました。

アンドレは、インドネシアのアイデンティティを示すために文化的価値が重要であることを強調した。文化はインドネシアのDNAだからです。

「私たちはインドネシアの国であり、人々がインドネシアに来ると、彼らのストレスは間違いなく消え去るでしょう。音楽から、私たちは健全な村を築きます。それは観光村になることができますが、人々はインドネシアの音楽を愛するようになって、人々は彼らが問題を抱えていることを忘れます。「ジャワ、NTT、パプア、マルクでそれをしたい、人々は優雅に自然を楽しんでいます」と、彼が言いました。

音楽は、これらの目標を達成するための紹介になることができます。「どのように我々は神に感謝を与えることができます, 宇宙は音楽によって助けることができます」と、彼が説明しました.

自然から文化までインドネシアの美しさは、アンドリー・ヘハヌサに多くの歌のインスピレーションを与えます。だからこそ、彼は自分がインドネシアに借金があると考えているのです。

「人々が借金を抱えているなら、彼らは支払われなければならない。彼らが間違っている場合、彼らは謝らなければなりません。インドネシアではどうやって借金を払うことができるでしょうか。自然を破壊するなら、自然に戻れ。「音楽を使えば、インドネシアの文化団体と作品を作る必要があると感じる」と彼は言った。

「すべての思い出、家族、民族、国家、誇り、名誉はここにあります。パンカシラ、私たちの家、インドネシア。それは維持されなければならない。これは私たちにとって最も強い基礎です」と、彼が言いました。

音楽だけでなく、クタ・バリの歌の歌手も政治を通じて苦労しています。アンドリーは、知的財産法の規制を通じてインドネシア文化を守る役割を強調したいと考えています。

「私たちは最も完全な文化を持っています。人々はまた、様々な民族や人種のです。これは富であり、私たちは非常に豊かなので、私たちはしばしば傲慢になり、忘れてしまいます。人々の仕事を好きなように使う。これは私が強調したいものです。私たちは知的財産を気遣うことで文化を尊重しなければなりません」とアンドリー・ヘハヌサは言いました。

多くのインドネシア人アーティストがパンデミックの間に落ち込み、アーティストの福祉を確保するために何かが戦わなければならないことに気づきました。「パンデミック、カフェ歌手、結婚式の歌手、パントゥラ・ダンドゥット歌手の間、彼らは食べることさえできないし、誰も注意を払わない。インドネシアには国家音楽評議会がなく、ミュージシャンの養父母もいません。「舞台パフォーマー、スーパースター、業界から始まるナショナル・ミュージック・カウンシルを結成するには、誰かがそれについて考える必要があります」と、彼が言いました。