ビートルズはグレートシーラムの最も広く普及したエコーです

ジャカルタ - 音楽といえば、革命的なバンド、ビートルズについて話さないのは難しい。バンドはインドネシアを含む世界の多くのミュージシャンにインスピレーションを与えました。ビートルズをインスピレーションとして作る異なるジャンルのバンドはほとんどありません。

1960年にリバプールで結成されたロックベースのミュージシャンのこのグループ。バンドはもともと5人で構成されていました, ギターとボーカルとしてジョン・レノン, ジョージ・ハリソン (ギターボーカル), ポール・マッカートニー (ギターボーカル), スチュアート・サトクリフ (ベース), ピート・ベスト (ドラム).

しかし、2年後、サトクリフとピート・ベストは去りました。その後、ドラマーの位置はリンゴ・スターに置き換えられました。ポールは低音を演奏する位置を切り替えました。その後、彼らの地位は堅実に始まり、バンドはファブフォーというニックネームで知られるまで。

彼女の最初のシングル、ラブ・ミー・ドゥは、ロンドンのEMIのアビー・ロード・スタジオでジョージ・マーティンのディレクションで録音されました。シングルは1962年10月にリリースされ、英国チャートのトップ20で17位をピークにしました。11月に2枚目のシングル「お願いしてください」のレコーディングを終えた後、彼らは番組「ピープル・アンド・プレイス」で初めてテレビに出演し始めた。

彼の名前は、彼らが1963年にニューヨークで伝説的なショーエドサリバンショーに出演したとき、より巨大になりました。合計7,400万組の目が彼らのパフォーマンスを見ました。その成功は、後にビートルズを大規模に宣伝することに同意したキャピトル・レコードによって歓迎されました。それ以来、若い男性はファブフォーを偶像化しました。

音楽観察者のムディヤ・ムスタミンは、ビートルズがインドネシアを含む世界中のミュージシャンに大きな影響を与えた理由を説明します。彼によると、彼らは革新的であり、多くのヒットを生み出すことができたので、ビートルズの名前の偉大さ。

「だから、60年代と70年代のために、彼らは音楽ミッションのビジョンに非常に先を行ってきました」と、ムディアは3月9日(月曜日)にVOIに語りました。

ムディヤは、ビートルズがとても象徴的だった理由は、彼らが標準的な音楽と一緒に見えなかったので、と言いました。また、彼らが存在する音楽も美味しく、歌いやすいです。「思い出に残る、手に入れやすい」とムディヤは言う。

しかし、より詳細に研究すると、Mudyaは「コードの進行は一般的ではありません。または歌詞は刺激的です。そういうわけで、多くの人がそれを好きです」とMudyaは説明しました。

多くの要因がファブ4をとてもインスピレーションにします。アレンジ、歌詞、珍しいトーン、録音プロセスから始まります。Mudyaが説明するように、彼らはまた、非常に探索的なバンドです。

彼の音楽実験は、特にアルバム「ラバーソウル」、「リボルバー」、「ペッパー軍曹の孤独なハーツクラブバンド」を手がけたとき、非常識でした。「音楽は時代のポップシーンにも難しくなってきています。「それはサイケデリック、プログレッシブを持ち始めています」と、Mudyaが言いました。

ビートルズのテクニック

多くの人がビートルズのマグナム・オプスを「リボルバー」(1966年)と呼んでいます。このアルバムは最も革新的で実験的なものと呼ばれた。「ラバーソウル」(1965年)の後に記録された数字のコレクションは、ビートルズが作詞作曲の洗練された新しいレベルに達した時代でした。

録音は1966年4月に始まりました。一つの未来的なアイデアはジョン・レノンから来ました。彼は丘の上から響き渡る叫び声のように聞こえるボーカルレコーディングを作るという考えを持っていました。BBCを引用して、このアイデアは後にプロデューサーのジョージ・マーティンと才能ある20歳のエンジニア、ジェフ・エメリックに提示されました。

「彼は丘の上から叫ぶダライ・ラマのように聞こえたいと思っています。だから、私は『チベットに行くのは非常に高価です。「私たちはここでそれを行うことができますか?」とマーティンは言いました。

レノンの声はレスリーのデバイスを通してフィルタリングされ、通常はハモンドキーボードに関連するビブラート効果を引き出します。エコー効果音は、明日のネバーノウズの曲で聞くことができます。

ジョージ・ハリソンは、タンブラとシタールを演奏することによって、東洋の楽器の要素を曲に取り入れました。ポール・マッカートニーは、後ろ向きに再生し、カモメの音を生成する速度変数を含む様々な速度変数を再生するループテープを使用しています。リボルバーのアルバムは、しばしばビートルズの最も探索的なアルバムと呼ばれています。

多くのミュージシャンが採用するテクニックの1つは、ボーカルサウンドにエコー効果を引き起こすリバーブまたは遅延です。ザ・ビレッジ・ボイスの音楽ライター、リチャード・ゴールドスタインは、ビートルズの曲の多くでどのように技術が使用されたかを詳細に説明しています。彼によると、最も顕著なリバーブ技術の一つは、ダイヤモンドと空のルーシーの曲にあります。

「曲はエコー(リバーブ)、エコー、ディストーションに浸されています。ビートルズの最高のメロディーは、元の進行が鋭い歌詞で増幅された場合は簡単です。「彼らの過激な作曲でさえ、1曲で一体感を保ちることができました」とゴールドスタインは書いています。

ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイヤモンドに加えて、ビートルズの曲へのエコー効果は、ペーパーバック・ライター、人生の一日、ヒア・カムズ・ザ・サンなどの他の曲でも感じられました。ビートルズは、このようなエコー効果を使用する唯一のバンドではありませんでした。ピンク・フロイドのような他のサイケデリック・ロック・バンドも、彼の曲の多くにリバーブ効果を浸します。

空間と時間の貫通

革新的、探索的、創造的。ビートルズの数字を作成する過程で最も重要な要素は間違いなく。彼らを世界のロックポップ音楽のパイオニアと呼ぶのは過言ではない。世界中の多くのミュージシャンが彼らに触発されているのも不思議ではありません。

「インドネシアにジャズ・ポップ・ロックに至るまで、たくさんのミュージシャンがいれば、ビートルズの影響を受けたと思います。誰もいないそうでないことを珍しく思います」と音楽観察者のムディア・ムスタミンは言います。

インドネシアのバンドの中には、ナイフ、シーラ・オン7、コス・プロス、カンクウェイターなどがあります。影響を受けた人々に加えて、バンドブリティスへの特別な賛辞もあります。例えば、Gプラック、またはよりシニアバラタ。

「ビートルズはポップだけでなく、最も広く影響を受けた人々だと思います。ロック、ジャズ、ブルース、ビートルズからすべてへ。その時代は素晴らしかったです」とムディヤは説明しました。

したがって、ビートルズは空間と時間を貫通することができるバンドの一つになりました。バンドが結成されてから半世紀以上が経ち、ファンは決して尽きないようです。

「革新的なのは、今までまだつながっていていたので、まだ相関関係がある。「人々が歌を作る方法はまだそれらを見ています」と、彼が言いました。