アムラス・エクスクルーシブはソリストとしてより多くの意味を与えたい

ジャカルタ - アムラスという名前は、ソリストとして広く知られていないかもしれません。しかし、ソングライターおよびスティールギター奏者として、アムラスは何十年もの間カントリーミュージックの世界にいました。2021年12月、アムラスは「You don't Need」という曲のリリースでソリストとしてのキャリアをスタートさせることにしました。

この曲は特別な理由から母の日に合わせてリリースされました。アムラスは自分の歌を母性への愛と憧れに捧げたかったのです。

「シングル「You don't Need」に関しては、昨日の2021年12月22日に意図的にリリースされました。だから、この曲の内容の物語は、私が両親、特に同じ母親と毎日どれだけ寂しいかという個人的な通気口になるからです」とアムラスは、3月23日水曜日、ジャクプスのタナ・アバンにあるVOIオフィスを訪問した際に語った。

彼女はまだ母親とチャンスがあることに感謝していましたが、残念ながら距離が彼女を収集するのに十分な時間を与えませんでした。「神に感謝します お母さんは今もそこにいるので、人生の旅路で私が遠くにとどまる時間の異なる距離を持つ必要があるとき、そうです。異なる島々は、その後、最終的にキャリアを継続し、確かに毎日会うのは簡単ではありません。毎日憧れの気持ちを物語に注ぎ込み、それをお母さんにとって特別なものにしてみませんか」と彼は説明した。

アムラスは彼の歌を母親に捧げ、彼のリスナーが同じことを見逃すことができることを望んでいました。「私は母をどれほど愛していて、毎日あなたに会いたがっているのが寂しいですか」と彼は言いました。

You don't Needには、心を温かくする歌詞があります。実は、この曲は流れるだけでアムラスにされたんです。

「だから私は自分の作るものについて考えたり、希望を抱いたりはしませんが、確かにこれが継続的に耳を傾ける多くの友人に関係してインスピレーションになることを願っています、私たちの限界が異なる条件が何であれ、私たちは両親、特に母親のために多くを与えることができないかもしれません」と彼は言いました。

アムラスは、制限の条件が私たちにとって障害ではないことを望んでいますが、歌詞のようにあなたは必要としないので、母親のための最善の意図を最大限に引き出す必要があります。「母親は、子供をとても気にかけたり愛したりしていると言う必要がなくなったと言いたいのは、実際に私たちは子供として気分が良くなれるからです」と彼は説明しました。

「私たちは、最終的にキャリアの旅が特定の時点までナンペになることができるまで、すべてに世話をされて育ちました、それはまた、両親、特に母親からのサポートのおかげです。私たちにとって、そして確かに母親の祈りから、私たちにとってどれほど愛しい母親でしょう」とアムラスは付け加えました。

実際、アムラスはインドネシアの音楽業界でセッションプレーヤーとして成長しました。音楽番組の盛り合わせから始めて、アムラスはテレビで特定の音楽番組を開催しているホストの何人かの友人を知っていて、そこから彼のカリスは多くの支持を得ました。

「タントウィ・ヤヒヤがサポートを続け、彼のバンドの一員として、彼の曲に多くのレコードを埋め、彼のセッションプレーヤーも多くをサポートしていたので、今までもAandhy Sondoroを叩き続けています」と彼は振り返ります。

スティールギターのスペシャリストセッションプレイヤーとしての彼のキャリアは、愛に溢れていました。歌を歌ったり書いたりするのが好きだったことに加えて、アムラスはバンド形式に参加する時間もありました。「I Go」というタイトルの彼の歌でさえ、彼の映画「White Abu Abu」のサウンドトラックに使われました。

「その時、アルミ・バッハシンが主役になりました。歌ってからその曲を書くのはずいぶん昔のことです。でも歌うのは、僕が育ち、コミュニティ、特にカントリーやブルースで育ったからで、この音楽シーンは今人気のあるタイプの音楽には入らない」とアムラスは語った。

アムラスは間違いなくインドネシアで唯一のプロのスティールギター奏者です。もちろん、音楽のトレンドは他の音楽ほど人気がありません。しかし、彼は決して考えを変えませんでした。

「私はまだ今まで感じているので、トレンドはまだそこにはなく、上がっていません。しかし、スティールギタリストとして、さまざまなジャンルのコミュニティに入るまで、この楽器はどんな音楽にも適応できると感じました。そこから、それは最初で大きな名前を持つ音楽業界のプレーヤーに知られるようになるでしょう」と彼は説明しました。

タントウィ・タヒヤとのレコーディングの機会、アルム・グレンとの協力、ギター奏者としてのコンサートで何度演奏したか。「乙女座、エヴァ・セリア、ナイフ、コタック・バンド、マス・バイム、そしてアルハムドゥリッラーも学びになった多くの名前でも録音を記入する時間がありました」と彼は言いました。

多くのミュージシャンとの制約は、ソリストとして演奏するアムラスの自信を増します。「いつの日かシンガーソングライターとして歩む瞬間があると確信しています。そして、ブランドはまだアムラスとスティールギターなので、それにつながるために私が作ろうとしたいくつかの曲」と彼は説明した。

欲望が湧き上がると、アムラスのソリストとしての道は「You don't Need」という曲で幕を開ける。「そして、アルハムドゥリラは、もともと意図されていたこの曲が過剰ではなかったのは、同じ母親のディッパーが同じベストビートミュージックに反応したことをどれほど寂しく思うか、これが私の個人的な通気口だからです」と彼は回想します。

アムラスは、ソリストとしての自分の道が本当に存在することを確認したかったようです。彼は自分のキャラクターで私の曲を演奏できることを誇りに思っていました。

「自分がやりたい色で歌いたい。そして、新しい旅は新しい冒険であり、私たちの内なる声の中にあるものを演奏し、持ち込んで、オリジナルのキャラクターをそのまま観客に伝えることができて、楽しくて楽しいものになり、それが私の主なポイントです」とアムラスは言いました。

アムラスは、今日のセッション・プレイヤーとシンガーとしてのパフォーマンスの違いを感じている。どちらもベストを尽くしたいと願っており、アムラスは歌でメッセージを伝えることができなければならないので、歌手としてより多くのエネルギーを準備しなければなりません。

「私たちが曲に書いたものは、観客に届けられ、届けられるために、非常に良い扱いが必要です。聞いただけでなく、感じました。正直に言うと、キャラクターも強くなければならないし、治療もあるし、それを伝えるには良いテクニックが必要だし、これがまだ学ぶべき方法だと思う」と彼は語った。

タントウィ・ヤヒヤ、サンディ・サンドロ、その他の歌手たちと仕事をした経験は、彼にとっての糧となった。「私が彼らから多くを学んだのは、私の先生たちのすべてです。もちろん、ソリストとして、観客から感じる多くのことを伝えて、もっと自由に伝えたいことはたくさんあります」と説明した。

曲をリリースしたばかりのアムラスは、ブルース・マン・ショレというニックネームを獲得した。もちろん、これは普通の成果ではありません。ネチズンのニックネームには喜び感と負担感があります。

「ええ、多くのミュージシャンはショレです、これだけで、音楽シーン、カントリーブルース音楽、ロックンロール、パンクが何であれ、これはすべて音楽としての音楽だと思うという私自身の声明を持たなければならないようです。私にとって音楽はポジティブなことに使うことができる」と彼は強調した。

すべてのキャリアの旅の裏側で、アムラスはインスピレーションとして他の人に歌のメッセージを伝えることが義務であると感じました。彼は、人々を鼓舞したり、人々がより良くなろうと動機づけたりできる曲を作りたいと思っています。

「もしかしたらそこからようやくケラサと同じ環境が、ブルース・コミュニティで育つからこそ、アムラスがブルースマン・ソレだという解釈がようやく出てきたのかもしれない。私はちょうど職業が何であれ、はい、sholehになると思います。音楽では最善の方法を提供しなければなりませんが、ショレになるためには、多くの人々にインスピレーションを与えるのはとても良いことだと思います。もっと学び、それを共有してください」と彼は強調しました。

アムラスがソリストになることを決めた後に起こった良いことは、これが正しい選択だと彼に信じさせました。彼の声は、他の人にインスピレーションを伝えて良くなるための最良の架け橋になることができます。

「突然、私たちの歌が人々にとても良いインスピレーションを与えることができれば、それは人々に好まれる私たちの歌よりももっと重要になるでしょう。たまたま音楽以外で育ったので、たまたまイラストレーターで、たまたまデザインを教えていたので、デザインについて多くを学びました。私は声明を持っています、ユニークにクールであることは難しくありません」と彼は言いました。

ユニークであることが難しい場合、アムラスによると、他にももっと難しいことがあります。それはなんですか。

「私たちが心から出てくる仕事をするとき、そのメッセージはその人に届き、道徳的にはそれが重要なものであると説明することができます。私たちはブルースで演奏し、人々はそれを見る。どちらも学びます」と彼は説明した。

デジタル業界が高度だった時代にソリストとして生まれたアムラスは、幸運を感じていました。さらに、彼はミレニアル世代の若者と競争することができます。

「ミレニアル世代の子供たちを見ると、既存のメディアから素早く学ぶことができ、そこからワールドミュージックの発展にアクセスできると言えるので、これは私にとって本当に素晴らしい時代です。観客に届けるための作品を作るのは、今では本当に簡単です」と彼は言った。

「要するに、良い仕事を継続的に説明できなければいけないということで、そうすれば、観客の中に最大限の場所が確実に見いだせるということです。ジャンルが何であれ、パッケージの形が何であれ、特に曲の素材を作るときに最大限に努力する限り、私たちは確かに「うまくいけば人々をより良いものに変える」、または例えばその人が自分の方法を見つけ、私たちが目指している聴衆にたどり着く動機付けをする特定のことを意図しています」と彼は付け加えました。

もちろん、アムラスはシングル「You don't Need」の後にアルバムを作りたいと思っている。彼は後に彼の最初のアルバムで音楽の種類を豊かにしたいと考えています。

「多くの友人は、とても田舎っぽいとか、重苦しい人たちだと言っています。次のシングルで私が探求する可能性を排除するものではなく、うまくいけば、私たちはうまくいけば新しいものも与えてくれる驚きを愛することができます」と彼は望んでいました。

アルバムに加えて、アムラスが実現したいもう一つの夢、すなわちイワン・ファルスとのコラボレーションがあります。彼にとって、イワン・ファルスはムスーシの伝説だ。

「私が見たエキサイティングなものがあります。私は彼の作品を、非常に批判的な国の初めとは違ったやり方で研究しました。その後、同じオム・イアン・アントノをアレンジした時、車に乗る時間があったけど、それは批判的な時代だったけど、現代音楽はその後、今の時代まで続いた」と彼は説明した。

「ドアンパケを歌うだけの楽器は必要ないようで、インドネシアにとって素晴らしい声です。いつの日か彼の曲でスティールギターを弾く夢を見るのは、すでに素晴らしいことだと想像しています」とアムラスは語った。

「イワン・ファルスの声で録音した1コマを録音したスティールギターを鳴らすことができて、とてもありがたかったです。それが可能かどうかはわかりません」と彼は説明した。

ソリストとしての着実なキャリアにもかかわらず、アムラスはただ歌うだけではありませんでした。彼はスティールギターを弾き、自分の楽器を生産する能力を融合させました。

「このタイプのラップスチールギターは、意図的にこのようにこのスケールのようにデザインされています。Alhamdulillah、これはまた、スチールギターを作り、それを自分で生産するという私の夢の一部であり、私の名前のブランドはここにあるので、この製品は確かにジョージ・ド・フレットという名前で捧げられています。アメリカの殿堂入りを果たしたインドネシアのスティールギター奏者」と彼は語った。

アムラスによると、ジョージ・ド・フレーテスの後、彼の業績に匹敵するスティールギター奏者はいない。アムラスは息子のジョージ・デ・フレットにも会い、インドネシアでスティールギターを続けるようメッセージを受け取った。「それは私をやる気にさせる」とアムラスは主張した。