JAKARTA - फैशन न केवल पहने जाने वाले कपड़ों के बारे में है, बल्कि यह विचार, भावनाओं, कहानियों, संस्कृति तक पहुंचाने के लिए एक जगह भी हो सकती है।
यह JF3 फैशन फेस्टिवल 2026 में देखा गया, जिसमें कई कोरियाई डिजाइनर और कलाकारों ने फैशन, कला, संगीत, प्रदर्शन और प्रत्यक्ष अनुभव को जोड़ने वाले काम के साथ भाग लिया।
उपस्थित तीन नाम, स्टूडियो डी परला, ओएचजीवाईओ और कंसटेलर डीएल, फैशन की दुनिया में कला का अनुवाद करने के लिए एक अलग दृष्टिकोण प्रदान करते हैं।
Studio at Perla ने "APORIA" नामक नवीनतम संग्रह पेश किया। नाम उस स्थिति का वर्णन करता है जब मूल्यों और नियमों को जो पहले से ही जाना जाता है, वे अब निश्चित उत्तर देने में सक्षम नहीं हैं।
इस संग्रह के माध्यम से, स्टूडियो डी पेरा विभिन्न सामाजिक सीमाओं की खोज करता है, जिसमें लिंग, वर्ग, जाति से लेकर सांस्कृतिक अधिकार तक शामिल हैं। "एपोरिया" संग्रह संरचनाओं का सामना करने में व्यक्तियों की यात्रा को दर्शाता है और साथ ही मानव पहचान और विविधता को फिर से देखने के लिए जगह खोलता है।
कला और फैशन की खोज OHGYO के साथ जुलाई सात के संग्रह के माध्यम से भी मौजूद है। दक्षिण कोरियाई कलाकार और डिजाइनर ओह हे-यंग द्वारा स्थापित एक कला-आधारित ब्रांड, जुलाई सात, फैशन, पेंटिंग, ध्वनि और प्रदर्शन के माध्यम से संबंधों को फिर से बनाने की प्रक्रिया, भावनात्मक स्मृति और मानव संबंधों के बीच संबंधों को उठाता है।
जुलाई से शुरू होता है सात पांच चित्रों से, एक एकल प्रदर्शनी ओह हे-यंग में, 2020 में, जिसका शीर्षक था मानव कनेक्शन। विभिन्न भावनाओं जैसे प्यार, अलगाव, लालसा, नुकसान, और फिर उपचार की प्रक्रिया को कपड़ों के रूप में अनुवादित किया गया।
ओह हे-यंग के लिए, कपड़े केवल पहने जाने वाले वस्तु नहीं हैं, बल्कि भावनाओं और यादों को ले जाने वाले चलने वाले मूर्तियों का एक रूप भी है।
"JULY SEVEN एक ऐसा ब्रांड नहीं है जो ट्रेंड या मौसमी फैशन से शुरू होता है। इस परियोजना की शुरुआत एक लंबे समय से चलने वाले मानवता और जीवन के अनुभवों की गहन जांच थी," उन्होंने शुक्रवार, 24 जुलाई 2026 को जकार्ता के सुमरेकोन मॉल केलापा गादिंग में मिलने पर कहा।
"बहुत समय से, मैं दर्शन और कला के माध्यम से 'मनुष्य को एक-दूसरे से जोड़ने वाली चीज क्या है?' इस सवाल का पता लगा रहा हूं। प्यार और खोना, मिलना और अलग होना, और इस यात्रा के दौरान अनुभव किए गए सभी भावनाएं इस संग्रह के लिए एक महत्वपूर्ण प्रेरणा बन गई हैं," उन्होंने कहा।
न केवल मानव अनुभव, प्रकृति भी इस संग्रह में प्रेरणा का स्रोत है।
"एक और मुख्य प्रेरणा प्रकृति है। जंगल, समुद्र, कोहरे और रात का आकाश व्यवस्था और चक्र का प्रतिनिधित्व करता है जो मनुष्य के आने से बहुत पहले मौजूद था, और यह रंग, सामग्री और इस संग्रह की स्थानिक दिशा में गहराई से परिलक्षित होता है," उन्होंने कहा।
जुलाई सेवन तीन आयामी रूप, विषम निर्माण, ड्रेपिंग और बनावट के खेल के साथ एक स्कल्प्टोरियल और जेंडर-फ्लूइड आकृति पेश करता है। सामग्री को वजन, बनावट, पारदर्शिता, कठोरता और आंदोलन के लिए कपड़े की प्रतिक्रिया पर विचार करके चुना जाता है।
यह दृष्टिकोण प्रदर्शनों में भी देखा गया है जो कपड़े, शरीर, चाल, संगीत, प्रकाश, वीडियो और स्थान को जोड़ते हैं।
"इस फैशन शो न केवल फैशन दिखाने के लिए एक मंच है, बल्कि एक कला परियोजना है जो एक कथा में फैशन, कलात्मकता, ध्वनि और प्रदर्शन को जोड़ती है। प्रत्येक पोशाक एक भावना का प्रतीक है, और मॉडल, संगीत, दृश्य और प्रकाश व्यवस्था के आंदोलन को एक कहानी में जोड़ा जाता है," उसने कहा।
जुलाई सेवन के माध्यम से, ओह हे-यंग दर्शकों को खुद, दूसरों और आस-पास के वातावरण के साथ अपने संबंधों को फिर से देखने के लिए आमंत्रित करना चाहते हैं।
"JULY SEVEN द्वारा व्यक्त किया जाने वाला मुख्य संदेश 'मनुष्य के बीच संबंध' है। मोड भाषा के माध्यम से, हम उस प्रक्रिया को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं जिसमें विभिन्न प्राणियों मिलते हैं, संबंध बनाते हैं, घावों को ठीक करते हैं, और अंत में एक समुदाय के निर्माण की ओर बढ़ते हैं," उन्होंने कहा।
इस बीच, CONSTELLER D.L. "फैशन एक कैनवास है" के दर्शन के साथ मौजूद है। कोरियाई मूल के कला, फैशन और जीवन शैली के ब्रांड कपड़ों को कलाकृति पेश करने और रचनात्मक विचारों को व्यक्त करने के लिए एक कैनवास के रूप में देखते हैं।
CONSTELLER D.L. MCC GLOBAL के M8 SHOWROOM के माध्यम से कला और पॉप-अप प्रदर्शनी के फैशन शो प्रस्तुत करता है। प्रदर्शित किए गए काम मूल कला, मीडिया कला, लाइव पेंटिंग, संगीत और प्रदर्शन के साथ फैशन को जोड़ते हैं।
डिजाइनर कंसटेल्लर डीएल ने बताया कि ये काम विभिन्न कलाओं को जोड़ने की प्रक्रिया से पैदा हुए थे और फिर फैशन अनुभव में अनुवादित किए गए थे।
"मैं विभिन्न कलाकृतियों को नए कार्यों को बनाने के लिए प्रेरणा के रूप में बनाता हूं। इन कार्यों से, मैं एक जीवित काम बनाता हूं जिसमें जीवन होता है, ताकि इस कार्यक्रम में इसे एक साथ आनंद लिया जा सके। फैशन स्ट्रीट में प्रदर्शित किए गए कार्यों में फिर से डाला जाने वाला कुछ चरित्र भी है," कंसटेबल ने कहा।
उनके अनुसार, विभिन्न कलात्मक तत्वों का संयोजन दर्शकों को न केवल फैशन देखने देता है, बल्कि संस्कृति के हिस्से के रूप में फैशन को भी समझता है।
"मूल काम, फैशन, लाइव पेंटिंग और प्रदर्शन के संयोजन के माध्यम से, दर्शक न केवल फैशन का आनंद ले सकते हैं, बल्कि कलाकारों द्वारा प्रस्तुत संस्कृति के हिस्से के रूप में फैशन के बारे में और भी महसूस और सीख सकते हैं," उन्होंने कहा।
JF3 फैशन फेस्टिवल 2026 में दक्षिण कोरियाई कलाकारों और डिजाइनरों की उपस्थिति कोरिया और इंडोनेशिया के बीच एक सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए भी एक जगह है। बैक जिनजू के लिए, इंडोनेशिया में प्रदर्शन का अनुभव भविष्य में काम और सहयोग विकसित करने के लिए एक नया प्रेरणा प्रदान करता है।
"यह पहली बार है जब मैं इस कार्यक्रम में आया हूं। मैंने इस कार्यक्रम के लिए विशेष रूप से तैयार किए गए कार्यों को बनाया है। जब यहां आया, तो मुझे कोरिया और इंडोनेशिया के बीच विभिन्न सांस्कृतिक अंतर महसूस हुए। इन सांस्कृतिक अंतरों से, मुझे न केवल इस वर्ष, बल्कि आने वाले वर्षों में आगे बढ़ने के लिए उत्साह और प्रेरणा मिली," उसने समझाया।
बैक जिनजू ने इंडोनेशिया की विविधता को एक दिलचस्प अनुभव और नई परिप्रेक्ष्य प्रदान करने के रूप में भी देखा।
"जब मैं इंडोनेशिया में था, मैंने बहुत सारे अलग-अलग अंतर देखे, विशेष रूप से त्वचा के रंग और पहने जाने वाले कपड़ों के रंग के बीच अंतर। इस विविधता से, मुझे लगता है कि मैं इंडोनेशिया के करीब हो गया हूं और भविष्य में वापस आने और सहयोग विकसित करने के लिए प्रेरणा प्राप्त कर रहा हूं," उन्होंने कहा।
इस बीच, कंसटेबल डी.एल ने मूल्यांकन किया कि कलाकृतियों का आनंद अधिक व्यापक अनुभव के माध्यम से लिया जा सकता है, न केवल दृश्य रूप से।
"हमारा काम केवल कैनवास पर एक चित्र नहीं है। विभिन्न तत्वों के संयोजन के माध्यम से, दर्शक सांस्कृतिक अनुभव का आनंद ले सकते हैं। वे न केवल चित्र देखते हैं, बल्कि संगीत भी सुनते हैं और प्रदर्शन को महसूस करते हैं। इस तरह, विभिन्न सांस्कृतिक तत्वों को एक साथ आनंद लिया जा सकता है। "कंसटेल्लर ने कहा।
स्टूडियो की उपस्थिति ओएचजीवाईओ और कंसटेलर डीएल में दिखाती है कि फैशन अब एक व्यापक माध्यम बन रहा है। कपड़े केवल कपड़ों के रूप में काम नहीं करते हैं, बल्कि कहानियों को बताने, भावनाओं को संसाधित करने, संस्कृति को पेश करने और अनुभव बनाने के लिए एक साधन भी हो सकते हैं।
JF3 फैशन फेस्टिवल 2026 के माध्यम से, फैशन और कला पहचान की खोज, मानव की भावनात्मक यात्रा से लेकर कलात्मकता और प्रदर्शन के संयोजन तक, विभिन्न रूपों में मिलती है।
ये काम दर्शकों को फैशन को सिर्फ़ ट्रेंड और उपस्थिति के बारे में नहीं देखने के लिए आमंत्रित करते हैं, बल्कि मानव, संस्कृति और अनुभव की कहानी का एक हिस्सा है जो लगातार विकसित हो रहा है।
JF3 फैशन फेस्टिवल सुमरेकोन की एक पहल है, जिसे DKI जकार्ता प्रांत सरकार, इंडोनेशिया गणराज्य के पर्यटन मंत्रालय, इंडोनेशिया गणराज्य के रचनात्मक अर्थव्यवस्था मंत्रालय और इंडोनेशिया गणराज्य के कानून मंत्रालय के बौद्धिक संपदा महानिदेशालय द्वारा समर्थित किया गया है, और BRImo द्वारा समर्थित है।
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