YOGYAKARTA - La musique classique est identique à l’écoute sur un podium fermé, silencieux, loin du tumulte. Contrairement à celui de MUSIKONO Learning Journey, lancé par Bagus Mazasupa. L’étudiant en musique de l’Institut d’art de Yogyakarta a commencé à donner des récitals dans la région depuis 2017, en commençant par Pasuruan, dans la province de Java Timur. Puis un certain nombre de régions dans le DIY et le centre de Java. Depuis le début de juin 2026, Bagus Mazasupa et ses collaborateurs ont donné des récitals de conférences à Sleman, Kulon Progo, Bantul, Gunung Kidul et, samedi 8 août, ont fermé la série à l’auditorium de l’Institut Français d’Indonésie/Lembaga Indonesia Prancis Jalan Sagan, Gondokusuman, Kota Yogyakarta.
Les quatre premières réceptions ont montré le personnage principal de MUSIKONO. Les spectacles ne sont pas placés dans des salles de concert conventionnelles qui ont une limite nette entre le podium et le public. À Omah Dongeng, Kalasan, Sleman, par exemple, le public peut s'asseoir sur des tapis ou des bancs de jardin entourés de plantes. À Bantul, le public peut discuter en dégustant du thé et de la nourriture, tandis que les enfants continuent à jouer en musique accompagnée par la musique jouée pendant le spectacle. À Taman Kuliner Wonosari, la musique se mélange même aux voix des vendeurs de nourriture, aux odeurs culinaires et aux activités des visiteurs.
Bagus Mazasupa, directeur, initiateur et musicien, est le lien entre la musique et le public lors de la manifestation intitulée MUSIKONO Learning Journey. Il ne joue pas seulement du piano, mais explique également les compositeurs, les périodes musicales, l’histoire, le caractère des œuvres, jusqu’au contexte qui peut rendre la musique plus proche. Les explications sont données en utilisant un langage léger, des dialogues et de l’humour afin que le public ne se sente pas comme s’il suivait un cours de musique.
Son répertoire traverse également les limites du temps musical et de la région. Les œuvres de Bach, Mozart, Chopin, Haydn, Saint-Saëns, Shostakovich et d'autres compositeurs côtoient la musique de film, les chansons indonésiennes, les œuvres de musiciens locaux, jusqu'à la musique inspirée de l'art traditionnel de Java oriental « Jula-Juli » créée et jouée avec Bulan Jingga, intitulée Gelali.
Une autre chose intéressante est l’implication de la communauté locale. À Sentolo, le piano et le saxophone collaborent avec le groupe Gejok Lesung 'Agung Lestari'. À Bantul, le groupe hadrah Nurul Qolbi est présent, tandis que à Wonosari, MUSIKONO collabore avec la communauté musicale de Gunung Kidul. Cette collaboration montre que la musique classique ne se maintient pas seule, mais peut rencontrer l’art, les habitudes et la vie de la communauté locale.
Lors du dernier concert de la phase, qui a eu lieu dans l’auditorium. Bien sûr, dans une salle fermée, c’est un peu différent des étapes précédentes. Cependant, l’ambiance créée représente le titre « Jejak & Jeda ». Qui revient à voir les traces du voyage de MUSIKONO depuis 2017 et à l’instant prendre une pause pour donner un sens aux événements passés pour cultiver un nouvel esprit. Le samedi dernier, Bagus a ouvert le concert en jouant du piano solo sur On Golden Pond. Selon Bagus, cette chanson semble à première vue être pleine d’improvisation, mais en fait, elle a été si bien arrangée par son auteur, David Grusin. Suivie de la chanson Semitone, qui a déjà été publiée en tant que single dans le groupe de quatuor instrumental, Bulan Jingga. L’an dernier, il a également été fait en tant que single de piano solo, a expliqué Bagus Mazasupa.
« Cette chanson raconte en fait une histoire simple. C’est celle d’un pianiste qui a finalement son propre piano à la maison. Un cadeau de mon défunt père. Le piano a été fabriqué en 1942, il est obsolète. Mais pour moi, c’est un moment heureux et une nostalgie des souvenirs avec les gens que j’aime », a expliqué Bagus au sujet de la chanson Semitone.
La conférence a été présentée par Bagus sur la période musicale, à savoir le baroque, le classique et le romantisme. Pendant la période baroque, en parallèle avec les événements en Indonésie. Lorsque Johann Sebastian Bach a écrit Minuet In G, il y avait un événement majeur à Java, à savoir l'accord de Giyanti qui est finalement devenu le point de repère de l'art en deux, l'art de Yogyakarta et l'art de Solo. Puis, Bagus a joué la musique en saluant les applaudissements des centaines de spectateurs.
Par la suite, Bagus a joué un solo de piano pour la musique de genre L'Art pour l'art. Ou l'art qui ne raconte rien, la Sonata en G de Joseph Haydn. Bagus a également invité ses collaborateurs à chaque performance musicale. Parmi eux, Damasus Panggah (violonceliste), Fawwaz Zaki Abimanyu (marionnettiste de l'ombre), Rianto Purnomo (danseur et chanteur), Rizka Rinonce (chanteur), Fauzi Muhammad Haidi (violoniste), Echo Maryana Yayuk (acteur), Nurani Sya'ban (chanteur et guitariste), Inix Voice (groupe vocal Pasar Inis Purworejo), Sri Krishna Encik (chanteur) et Landung Simatupang (acteur et interprète).
Le spectacle musical de près de 180 minutes a laissé une impression chaleureuse aux spectateurs. Différents genres, pas seulement la musique classique, ont été joués. Même les petits enfants en costumes de lapin du marché d'Inis Purworejo ont fait un sourire. Ce spectacle, organisé avec le soutien du ministère de la Culture par le biais du programme de la Fondation Indonesiana 2025 et de l'organisme de gestion des fonds durables de la culture LPDP.
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