ARTA - Le problème des redevances en Indonésie n’est pas seulement pour ceux qui ont une grande réputation dans l’industrie de la musique. Bien que rarement entendue son son, les musiciens indiens ont également des problèmes similaires à propos des redevances.
David Tarigan, un observateur de musique connu pour être très proche de nombreux musiciens indiens, ou plus familièrement appelé le fils de scène, estime que le problème des redevances est une préoccupation pour tous les musiciens, quel que soit son statut d’artiste d’un grand label musical ou qu’il gère de manière indépendante.
al. « En fait, c’est un problème fondamental. Les aspirations exprimées sont aussi beaucoup de choses fondamentalement les mêmes », a déclaré David Tarigan à Sudirman, dans le centre de Jakarta, il y a quelque temps.
« Tous souffrent des mêmes problèmes, en gros, mais ils ont des groupes et ont leurs propres spécifications », a-t-il poursuivi.
David a également mentionné que le problème des redevances était également une préoccupation pour ceux qui sont étiquetés par des musiciens traditionnels.
ina Dymovski écrit : “Pour les musiciens, à la fois de la musique indépendante, même de la musique traditionnelle, la base (des problèmes) sont les mêmes, mais il peut y avoir peu de différences, telles que leurs cas, leurs vies, etc," a-t-il déclaré.
David dit est conforme à l’opinion de Cholil Mahmud du Greenhouse, qui a vu le point de vue des musiciens indiens il y a dix ans est différent de celui d’aujourd’hui.
Cholil, qui a commencé une carrière musicale avec effet de serre au milieu des années 2000, a déclaré qu’une compréhension de la façon dont fonctionne l’industrie de la musique pourrait aider les musiciens à comprendre leurs droits.
Cholil a qualifié des redevances de droits d’auteurs de musique d’une des choses essentielles que les musiciens doivent savoir.
« Parce que la musique numérique est devenue une consommation quotidienne, la connaissance des redevances devient plus importante », a déclaré Cholil à Pamulang, dans le sud de Tangerang, en octobre dernier.
Cholil, par son expérience de musicien indépendant, donne un exemple de la façon dont l'industrie musicale de l'époque était très différente de celle d'aujourd'hui.
Cholil écrit : « Je suis un musicien indépendant qui, si nous avons une sortie physique, nous produisons nous-mêmes et nous vendons directement pour nous mettre en œuvre », a déclaré Cholil.
« C’est là que nous avons l’impression de ce qui se passe dans cette industrie, nous ne comprenons pas beaucoup et nous ne le savons pas », a-t-il poursuivi.
al, qui a 48 ans, considère que les musiciens indépendants aujourd’hui sont plus acceptés, à la fois par les appréciateurs et l’industrie. L’existence de la technologie numérique fait également des musiciens indépendants faisant partie de l’industrie musicale elle-même.
al Al Jazeera a écrit : « À mon avis, quand il y a une technologie de musique numérique qui utilise un système déjà expérimenté à l’extérieur, ils ont des règles qui ont fonctionné, ils font soumission à leurs propres systèmes. Eh bien, cette plate-forme est entrée en Indonésie, et nous sommes inconscients qui ont téléchargé sur YouTube et d’autres, ne voulant pas être entré dans l’industrie », a déclaré Cholil.
al. « C’est autre chose du paradigme avant, dont le mécanique est toujours analogue. Enfin, notre paradigme est à nouveau différent maintenant, parce que nous faisons partie de l’industrie », a-t-il déclaré.
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