Cool, Rock And Metal Music Movement à Saparua Versé Dans Le Documentaire

Conférence de presse « Gelora Magnumentary: Saparua » (Photo: Antara)

JAKARTA - Saparua à Bandung est un témoin silencieux de l’histoire du mouvement rock et métal des années 1970 à la fin des années 1990. Cette histoire sera versée dans le documentaire Gelora Magnumentary: Saparua. Bandung a une place particulière dans le monde de la musique indonésienne parce que de nombreux musiciens de rock et de métal de classe nationale et internationale sont nés grâce au mouvement de la communauté bandung.

Rich Music, qui a co-lancé la série de programmes DistorsiKERAS, est un producteur exécutif, tandis que le guitariste de Teenage Death Star Alvin Yunata est responsable de la réalisation de Gelora Magnumentary: Saparua.

Ce documentaire présentera les acteurs historiques du mouvement musical bandung tels que Sam Bimbo, le chanteur Seringai Arian13, le manager de Burgerkill Dadan Ketu, le guitariste Burgerkill Eben à l’ancien chanteur de Pure Saturday, Suar, en tant que personne-ressource.

Gelora Magnumentary: Saparua a été présenté pour apprécier l’histoire de la scène rock-metal en Indonésie. Ce programme est basé sur le projet Burn Boundaries initié par Cerahati depuis 2011. L’objectif du projet est de capturer toutes les étapes majeures de l’histoire des scènes rock et métal.

« Documentation skena musique forte et indépendante est moins vraiment, allant des limites de la capacité d’avoir des outils, mais intéressant, de nombreuses leçons peuvent être prises », a déclaré Edy Khemod, batteur Seringai et aussi directeur créatif de Cerahati, dans une conférence de presse mardi rapporté d’Antara.

Edy a expliqué que cette initiative était à l’origine d’enregistrer l’histoire et d’inspirer les générations futures à apprendre du moment. Le projet est parti de Cerahati, Arian13, et Roni Pramaditia qui sont tous deux venus de Bandung et ont senti la croissance de la culture dans la ville des fleurs dans les années 90 lorsque le mouvement indépendant a commencé à gronder. De là, ils se sont rendu compte qu’il n’y avait pas beaucoup de documentation du moment historique.

Ce que l’on peut tirer du mouvement musical indépendant, c’est que leur intention initiale était uniquement motivée par une passion pour la musique, et il espérait que l’esprit pourrait continuer dans les générations ultérieures, at-il dit.

Le réalisateur Alvin Yunata révèle que les défis rencontrés lors de la réalisation de ce documentaire sont de déterrer des archives de documents difficiles à trouver, surtout dans les années 80 et 90. Alors que les archives des années 60 et 70, il a obtenu de la documentation des médias.

« Le plus dur, ce sont les archives, c’est un devoir incroyable en Indonésie », a déclaré Alvin.

Il a dit, ce film est un journal de l’immeuble qui, depuis sa création a été délibérément converti aussi devenir un moyen d’art scénique et de divertissement de plusieurs générations. Un phénomène intéressant dans la dernière décennie avant le bâtiment n’a plus été utilisé a été la naissance d’une génération qui maintient la collectivité. Ainsi, le bâtiment n’est pas seulement un bâtiment de performance artistique, mais un lieu de 300 000 qui donne naissance à une nouvelle idéologie dans la culture pop et l’espace d’échange d’informations.

« Et un mouvement capable d’apporter ce bâtiment comme l’un des temples rock n roll dans l’histoire de la scène musicale underground en Indonésie. »

D’après les entrevues qu’il a eues, il y a beaucoup de faits et d’histoires intéressants derrière le bâtiment, y compris des histoires vulgaires qui ont fini par ne pas être incluses dans le film.

« Il y a beaucoup de faits et d’histoires, c’est agréable de les entendre. »

Ce documentaire montrera la communauté musicale de Bandung non seulement se réunir, mais embrasser les uns les autres présents dans l’élan de 20 ans de fermeture saparua comme un espace de performance musicale.

La présence de ce film devrait être un esprit plus léger pour les mélomanes, en particulier le rock et le métal, parce que la success story de Saparua vient de ceux qui ont réussi à lutter contre l’indifférence et enflammer les acclamations pour montrer qui ils sont vraiment. On s’attend à ce qu’à l’avenir sera créé à nouveau de nouvelles graines qui continuent le feu de la lutte de ses prédécesseurs et ensemble faire skena rock et métal devenir plus grand.

Gelora Magnumentary: Saparua devrait être diffusé en 2021 et sera probablement disponible pour visionnement via la plate-forme OTT.

Ce projet marquera le début d’un objectif à long terme. Lorsque ce documentaire a été lancé, il y avait beaucoup d’autres programmes qui ont été travaillés pour montrer l’esprit du mouvement rock et métal indonésien, y compris des films sur la tourmente de la vie des gens derrière le monde de la musique rock et métal à des concerts virtuels avec les artistes Rocket Rockers, Burgerkill, Teenage Death Star, The Panturas, Koil, Jasad, KILMS et Avhath. Ainsi que la collaboration de marques de mode avec Maternal, Lawless, Wellborn et des collaborations de musiciens avec Buluk Superglad, Otong Koil, Robi Navicula, Aska Rocket Rockers.