JAKARTA - L’industrie de la mode continue de s’épanouir en suivant les progrès technologiques, les changements de comportement des consommateurs et l’attention croissante accordée à l’environnement. La mode n’est plus seulement une question de tendances et d’apparence, mais aussi de la façon dont les produits sont fabriqués, de qui ils sont fabriqués et de leurs valeurs et de leur impact sur les consommateurs.
Cela a été l'un des sujets de discussion lors du séminaire indonésien-français sur la mode et l'artisanat: repenser la mode de demain qui s'est tenu le 28 juillet 2026 à IFI Jakarta. Ce séminaire fait partie de la semaine de mise en avant PINTU 2026 et de l'année de l'innovation française-indonésienne 2026.
Par l’intermédiaire de PINTU Fashion Incubator, cette activité a réuni des designers, des artisans, des chercheurs, des éducateurs et des acteurs de l’industrie créative d’Indonésie et de France. Ce programme est une collaboration entre l’Ambassade de France par l’intermédiaire de l’Institut français d’Indonésie (IFI), LAKON Indonesia et le JF3 Fashion Festival.
La rencontre a discuté de la façon dont l'industrie de la mode peut s'épanouir tout en gardant à l'esprit l'expertise artisanale, l'innovation, l'éducation et la durabilité. Les changements dans l'industrie de la mode sont considérés comme nécessitant plus que de la créativité. Il faut également des connaissances et des écosystèmes qui peuvent aider les talents à se développer.
Le fondateur de LAKON Indonesia, Thresia Mareta, a déclaré que le changement dans l’industrie de la mode a eu lieu pendant plus de deux décàdes. Les changements sur le marché et la technologie ont également influenć la fâchée dont les gens regardent et valorisent les produits de la mode.
« Le marché change, la technologie évolue et la façon dont les gens valorisent les produits change aussi. Mais une chose est claire, l’industrie de la mode forte n’est pas construite avec sa propre creativité. Il faut de la connaissance, du bien-être, de la compréhension des affaires et un écosystème qui permet aux talents de développer », explique Thresia.
Selon Thresia, cet esprit est l’une des bases de la présence de PINTU Incubator. Ce programme combine les forces et les perspectives de l’Indonésie et de la France pour ouvrir des espaces aux designers pour apprendre et échanger des idées.
« PINTU apporte une force et une perspective différentes de l’Indonésie et de la France, en créant un espace pour que les designers apprennent, changent d’ideées et voient leur travail dans un contexte délimitation », a-t-il déclaré.
Cette collaboration transnationale ouvre également la voie aux designers, mentors, institutions et partenaires non seulement pour partager leurs connaissances, mais aussi pour créer des œuvres et des idées communes.
« Le plus encourageant est de voir de plus en plus de collaborations et de processus de co-creation qui poussent naturellement de ce programme. Les designers, les mentors, les institutions et les partenaires ne se rencontrent pas seulement pour partager leurs connaissances, mais dans de nombreux cas, ils commencent également à créer quelque chose ensemble », a déclaré Thresia.
Pour Thresia, cela montre que PINTU a évolué au-delà d’une simple série d’activités. Ce programme est un espace qui rassemble de multiples parties prenantes et ouvre des opportunités de naissances d’idées et de nouvelles cooptérations.
« Pour nous, cela signifie beaucoup. Cela montre que PINTU a évolué au-delà d’une simple série d’activités. Ce programme construit des relations qui donnent naissance à de nouvelles idées, ouvre des opportunités de cooṕeration et offre de nouvelles possibilités », a-t-il déclaré.
Les discussions sur l'avenir de la mode ne peuvent pas non plus se passer sans la richesse de la culture et des compétences traditionnelles. L'Indonésie dispose de nombreux artisanats et connaissances culturelles transmises de génération en génération. Cependant, ces richesses doivent continuer à étre développées afin d'étre toujours rélevante avec le temps.
Thresia estime que préserver un héritage ne signifie pas seulement conserver quelque chose du passé, mais aussi s’assurer que les valeurs qui y sont contenues restent vivantes et en croissance.
« L’Indonésie dispose d’une riché extraordinaire d’entreprises et de connaissances culturelles. Cependant, le patrimoine ne doit pas seulement être sauvegard́. Il doit aussi rester vivant, évolué et trouver sa rélevançe dans ce monde », a-t-il déjà déclaré.
Cette idée est conforme au thème de la JF3 Fashion Festival de cette année, Recrafted: Shaping the Future. Selon Thresia, construire l’avenir ne signifie pas abandonner ce que l’on a déjà, mais trouver de nouvelles façons de transmettre les valeurs de l’héritage.
« Forger l’avenir ne signifie pas abandonner le passé. Cela signifie comprendre ce que nous avons, penser à sa valeur et trouver de nouvelles façons de le transmettre », a-t-il poursuivi.
La pensée sur la durabilité a également fait partie de la première session du panel intitulée Craftsmanship and Slow Fashion. Cette session a abordé la question de savoir comment l'expertise des métiers traditionnels peut inspirer la mode actuelle tout en soutenant des processus de production plus responsables.
Les discussions ont présenté Thresia Mareta, Darja Richter-Windhoff, Fengyuan Dai, Gabriel Marcella Budiono et Mickael Nana. Ils ont discuté de l'importance de l'expertise, de l'utilisation de matériaux locaux, de l'héritage culturel, de l'entrepreneuriat et de la durabilité dans l'industrie de la mode.
L'examen invite les participants à repenser la relation entre la mode lente et l'avenir de l'industrie. Les produits de la mode ne sont pas seulement évalués par la rapidité de leur fabrication ou par la façon dont ils suivent les tendances, mais aussi par le processus de fabrication, la qualité, la durabilité et la valeur qu'ils possèdent.
En plus des produits artisanaux et de la mode lente, la technologie est également une partie importante du développement de la mode. Cela a été discuté dans la session Textile Innovation and Future of Fashion qui a abordé l’innovation textile, la conception circulaire, les méthodes de production, la recherche et l’éducation.
Pascaline Wilhelm, Mathieu Buard, Alia Sarasita et Mohamad Widodo ont également partagé leurs points de vue sur l'évolution des nouvelles pratiques dans l'industrie de la mode et l'importance de la collaboration interdisciplinaire.
L'avenir de la mode nécessite la collaboration de nombreuses parties prenantes. Les designers ne peuvent pas marcher seuls. Les chercheurs, les éducateurs, les artisans, les entrepreneurs, les institutions et les consommateurs ont également un rôle à jouer dans la création de changement.
Des forums comme PINTU Fashion Incubator sont l'un des espaces importants pour réunir diverses parties. L'échange de connaissances entre l'Indonésie et la France nécessite non seulement de nouvelles perspectives, mais encourage également la naissance d'idées et de collaborations.
Thresia espère que ce séminaire ouvrira la voie à un dialogue plus large sur l'avenir de l'industrie de la mode.
« Lorsque nous parlons de penser à l’avenir, nous ne parlons pas seulement de ce à quoi l’avenir ressemblera. Nous nous demandons également comment cela devrait être créé », a ajouté Thresia.
« Comment la valeur est-elle construite et comment l’entreprise a-t-elle un sens dans une industrie en mutation », a-t-il poursuivi.
Parler de la mode de demain, ce n’est pas seulement créer de nouveaux designs. Au-delà, le futur de la mode concerne la façon dont la créativité, l’expertise, la technologie, l’éducation et la durabilité peuvent aller de pair.
Par l’échange de connaissances et de collaboration entre l’Indonésie et la France, le PINTU Fashion Incubator montre que le changement dans l’industrie créative peut commencer dans un espace de dialogue. De la sorte, les parties prenantes peuvent apprendre les uns des autres, développer des idées, préserver l’héritage, tout en créant quelque chose de rélevant pour l’avenir.
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