Comprendre le problème principal dans un drame, la clé de l'histoire devient vivante

Le problème principal développé dans un drame (freepik)

YOGYAKARTA - Le problème développé dans un drame est l'intrigue qui détermine l'orientation de l'histoire. Sans problème central, le drame ne sera qu'une série de dialogues sans sens.

En comprenant le fond du drame, vous pouvez explorer la façon dont les personnages interagissent, affrontent des conflits et trouvent des solutions. C'est ce qui rend un drame vivant!

Compréhension générale du drame

Dans le module d'apprentissage écrit par Drs. B. Rahmanto, M.D., Bahasa Indonesia a été introduit par les musulmans.

Ensuite, étimologiquement, le mot « drame » vient du grec draomai qui signifie « faire », « agir » ou « réagir ».

Au début, le drame était présenté dans un espace ouvert, avec un public assis en cercle ou en demi-cercle, tandis que la cérémonie avait lieu au centre. Plus tard, avec le temps, le nombre de spectateurs a augmenté, ce qui a nécessité un espace plus large.

C'est de là que le terme theatron, qui signifie lieu de voir, est né. Le mot théâtre est alors apparu, distinguant la différence entre le drame comme acte regardé et le théâtre comme lieu de le regarder.

Plus tard, le terme « drame » a eu une signification plus étroite que le théâtre. En général, le drame fait référence à une œuvre écrite pour être mise en scène sur scène, jouée par des acteurs qui dépeignent l'histoire de la vie humaine par des mouvements, des dialogues et des actions.

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Le problème développé dans un drame est le thème

Dans une pièce de théâtre, il existe de nombreux éléments importants qui donnent vie à l’histoire. L’un d’eux est le sujet principal, communément appelé thème. C’est le thème qui est la base de l’histoire, qui détermine l’orientation de l’alignement, le conflit, jusqu’à devenir un problème qui est ensuite développé.

Chaque script de drame porte généralement un thème particulier. En général, le drame est divisé en six types, à savoir la tragédie, la comédie, la comédie nouvelle, le mélodrame, la tragi-comédie et la farce. Chacun a ses caractéristiques, son style de narration et son objectif, ainsi que des exemples:

Tragédie

Il raconte des histoires tristes et déchirantes, comme « Jayaprana et Layonsari », « Roro Mendut et Pranacitra », jusqu'à « Romeo et Juliette » de Shakespeare.

Comédie

Les histoires légères et divertissantes se terminent généralement heureusement. La comédie est présente naturellement sans sacrifier la valeur dramatique. Un exemple classique est A Midsummer Night's Dream de Shakespeare.

Komedi Baru

Populaire depuis 338 avant J.-C., il met en avant la vie de famille de la classe moyenne à Athènes, contrairement aux comédies plus politiques du passé.

Melodrame

Le mélodrame est une forme de spectacle qui combine le drame et la musique. Il met généralement en avant un combat moral: un personnage bon contre un personnage méchant, avec une musique et un orchestre. La forme a évolué en opéra en Europe au 19e siècle.

Tragicomedie

Un mélange de tragédie et de comédie. Son histoire est pleine de tension et de tristesse, mais elle finit généralement bien. Corneille avec son Le Cid est un exemple.

Farce

C'est une comédie antique de Rome pleine de personnages caricaturés comme des clowns stupides, des gens avides ou des escrocs. Ses caractéristiques sont l'improvisation, les pièges et la musique et la danse.

Eh bien, en comprenant la variété des drames dans cet article, vous pouvez plus facilement reconnaître la façon dont un thème est développé en un spectacle qui n'est pas seulement divertissant, mais qui transmet également un message profond au public.

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