in à Tokyo, la collection de sacs de poche de poche de collection du dessinateur Nila Baharuddin Mejeng au Japon

In - collection de sacs traditionnels indonésiens de la styliste Nila Baharuddin au Japon (doc. Nila Baharuddin)

AKARTA - Les créateurs de mode indonésiens montrent de plus en plus leur existence sur la scène mondiale de la mode avec des œuvres mêlant des valeurs traditionnelles et des approches durables.

rénal est une tentative créative pour présenter des artisanales locales dans le cadre du récit de mode contemporain de Nila Baharuddin.

du 2 au 15 juillet 2025, Nila dévoile à nouveau sa collection exclusive de sacs à main-d’œuvre au Japon, cette fois par le biais d’un magasin popup à Daimaru Tokyo, l’un des magasins de vente prestigieux du pays.

ina commentaire : C'est la deuxième fois que son oeuvre apparaît au Japon, après avoir été présentée à FeELSEEN Ginza, une entreprise connue pour son approche de coutumier sélective.

inapple. La collection récente de Nila met en évidence la beauté de la technique du macrame mélangée à des graines locales. Les ingrédients utilisés, tels que le fil de graine provenant de peinture naturelle et des graines d’artistes indonésiens, montrent la préparation des mains élaborées du pays.

, les couleurs douces qui dominent la collection, telles que le marron de terre et la crème, créent une impression chaude et organique.

in en outre, il existe également de sacs uniques fabriqués en matériaux textiles de meubles recyclés. Le tissu usagé précédemment inutilisé est maintenant transformé en produits de mode avec une valeur esthétique élevée. Des motifs classiques tels que les fleurs de latrines et les lignes géométriques donnent une sensation rétro ainsi qu’ contemporaine dans un seul apparence.

ina Nila explique dans son interview que le choix de matériaux tels que les macrames et les rotin n’est pas seulement une question visuelle, mais aussi symbolique.

ina espère souligner l’association culturelle entre l’Indonésie et le Japon, et créer un pont de la créativité grâce à une collaboration. Il a également ouvert la possibilité de travailler avec des fabricants textiles japonais pour développer de nouveaux éléments de son travail à venir.

an et macramé, ce n'est pas seulement pour la beauté et les facteurs de durabilité, mais aussi pour la signification derrière eux. Le fil de macramé symbolise l'association entre nos cultures, tandis que le plat indonésien fortement connu reflète mes espoirs pour une relation forte et durable entre l'Indonésie et le Japon », a déclaré Nila dans sa déclaration à VOI.

in, qui est reproduit par des artistes en Indonésie, en faisant du tout un produit qui n’est pas seulement visuellement beau, mais porte également des missions sociales et environnementales.

al sur la base d’une approche comme celle-ci, les œuvres de créateurs indonésiens ne sont pas seulement des produits de mode, mais sont également devenues un récit interculturel qui mérite d’être apprécié sur la scène mondiale.

ronyme : « Je veux créer une plate-forme mondiale pour les artisans indonésiens, afin que leurs œuvres puissent être reconnues et appréciées à l’échelle internationale. J’ouvre également le désir de collaborer avec des fabricants textiles japonais pour introduire de nouveaux éléments de ma conception en Indonésie, dans le cadre d’un voyage créatif qui unit les deux cultures », a-t-il conclu.