JAKARTA - La pandémie COVID-19 affecte tous les secteurs de la vie en Indonésie et dans le monde entier, y compris l’industrie cinématographique indonésienne. Joko Anwar voit que les changements seront très importants et même l’impact se fera encore sentir à l’avenir après que la pandémie pourra être surmontée.
« L’impact de la pandémie sur les cinéastes est comme d’autres industries en Indonésie et dans le monde. Chaque année, nous sortons habituellement 140-150 titres, l’année dernière, nous n’avons sorti que moins de 60 titres en 2020. Nous avons perdu 76% des ventes de billets. En 2018-2019, nous avons vendu 51 millions de billets par an, en 2020 nous avons diminué à 76 pour cent « , a déclaré Joko lors d’une interview virtuelle avec VOI samedi 30 janvier.
Sur le plan économique, la pandémie a clairement touché la source de revenus des cinéastes. Surtout dans les premiers jours de l’adaptation à la pandémie, toutes les activités ont été arrêtées.
« Si la production diminue, les revenus des cinéastes diminueront également parce que les emplois sont réduits. Maintenant, il y a beaucoup de cinéastes qui ont changé leur profession pour devenir une entreprise culinaire qui fait d’autres choses », a-t-il expliqué.
Au fil du temps, le tournage a commencé à reprendre. Malgré cela, l’ajustement du tournage a rendu les coûts de production pendant la pandémie encore plus élevés.
Fin 2019, l’étirement du tournage s’est de nouveau intensifié après que les producteurs se sont habitués au modèle de distribution des films par ott. Cependant, le tournage à l’époque pandémique n’a jamais été le même que le tournage dans le passé.
« Le défi du tournage pendant une pandémie est que nous devons suivre les protocoles de santé standard, porter des masques, garder vos distances et vous laver les mains régulièrement. Parce que les heures de tournage ne sont pas fixées, nous avons maintenant peur d’être fatigués, puis notre immunité diminue, donc nous le réduisons de 18 heures à 10-12 heures », at-il dit.
Mathématiquement, la réduction du temps de prise de vue allongera le temps de prise de vue. « Les jours de tournage augmentent et les coûts de production augmentent également. En outre, nous devons préparer nos procédures pour les protocoles de santé. Les heures de tournage, les coûts de production, le temps de production, et bien sûr le tournage avec des précautions très prudentes », a déclaré Joko.
Les lieux de tournage sont également limités, de sorte que les cinéastes doivent être bons pour le tromper. « C’était possible dans les ruelles des quartiers résidentiels, maintenant vous ne pouvez pas parce que vous ne voulez pas créer un tracas qui vous met à risque d’être exposé au virus », at-il dit.
Selon Joko, le passage du cinéma à l’OTT se renforce pendant la pandémie. « C’est très compréhensible parce que même si le cinéma fonctionne déjà, et il est limité à 25-50 pour cent. Les gens ont toujours peur que certains n’en veuillent pas, il est donc compréhensible que les producteurs soient à la recherche d’un mode de distribution sûr, surtout en cas de pandémie. C’est très raisonnable », a-t-il expliqué.
Cependant, en tant que cinéaste, Joko admet qu’il craint que la pandémie ne change le style des spectateurs qui apprécient les films. « Le déplacement du public du cinéma vers l’OTT est vraiment inquiétant parce que si nous voyons le cinéma, même si la capacité n’est que de 25% ou 50% de sorte qu’il est sûr, il est encore vide. Pendant ce temps, les restaurants, les restaurants, les cafés, les lieux de rencontre sont encore occupés. Il a été établi 20 ans, il aurait pu diminuer parce qu’il est plus confortable et plus facile à regarder à la maison via OTT. C’est effectivement quelque chose qui m’inquiète en ce moment », a-t-il expliqué.
Il reste des défis à relever après que la pandémie covid-19 aura été maîtrisée. Par exemple, en 2022, lorsque le cinéma est revenu à la normale, que la pandémie peut être maîtrisée, que la capacité du cinéma est à 100%, que le public n’est plus inquiet d’aller dans les zones de loisirs, y compris les théâtres, Joko craint que la culture de l’observation au cinéma n’ait été endommagée.
« Cela ne peut être traité et peut être surmonté si les cinéastes indonésiens produisent des films pour le grand écran qui sont dignes de s’efforcer pour le public d’aller au cinéma pour regarder », at-il expliqué.
Le public a besoin d’être rassuré pour avoir une expérience visuelle passionnante dans le cinéma, qui ne peut pas être remplacé par des spectacles OTT.
« Ainsi, les films qui doivent être regardés au cinéma doivent vraiment fournir une expérience cinématographique que lorsque le public les regarde au cinéma, ils donnent une expérience différente de regarder sur un petit écran. Cela dépend de la façon dont le cinéaste peut fournir ces besoins au public », a déclaré Joko Anwar.
Dans le respect de l’époque, 8 films de Joko Anwar peuvent également être visionnées sur OTT. Non seulement en Indonésie, mais les films de Joko peuvent également être appréciés par les fans du monde entier parce que les droits de diffusion sont demandés par OTT qui projettent ses films à l’étranger.
« Mes 8 films sont en OTT différent. Janji Joni et Kala sont disponibles sur Disney Plus. The Forbidden Door, Modus Anomali (Ritual), A Copy of My Mind est sur Netflix et le cinéma en ligne. Satan’s Slave est disponible sur de nombreux OTTs. Gundala sera également diffusé sur Netflix, Impetigore est également sur Goplay et Amazon Prime », at-il expliqué.
Il a admis qu’il n’avait pas produit beaucoup de films jusqu’à présent. « Je fais un film une fois par an ou tous les deux ans. Les films que je fais sont toujours différents, pas seulement un genre », a-t-il dit.
Cependant, Joko n’a pas nié qu’il aime le genre de l’horreur. « Parce que j’ai grandi en regardant beaucoup de films d’horreur. Quand j’étais enfant, 80% des films que je regardais étaient de l’horreur. Parce que j’ai regardé des films du cinéma, et à cette époque il y avait beaucoup de films d’horreur. Beaucoup de gens regardent des films d’horreur, surtout à l’endroit où j’ai grandi. J’ai donc beaucoup regardé des films d’horreur », explique-t-il.
L’évolution des modes de distribution, a-t-il poursuivi, ne réduit pas le niveau de production cinématographique qu’il applique. Chaque OTT a un modèle de production différent.
« Parfois, la production cinématographique pour le cinéma et ott sont les mêmes, et parfois différentes. Si vous regardez l’OTT, il y a aussi une production à grande échelle. C’est la même chose que le grand écran. Il ya aussi des films grand écran qui ont une petite échelle de valeur de production. Donc, ce n’est pas différent, cependant, le mode de distribution avec le processus de production est le même », at-il dit.
Sur le plan de la production, Joko est sûr qu’OTT veut aussi offrir le meilleur à son public. « En fait, tous les OTTs sont les mêmes, s’ils allouent un budget suffisant avec une grande valeur de production, technique et esthétique peut correspondre à la production de films qui sont généralement appréciés sur grand écran dans les cinémas », at-il dit.
Les OTTs étrangers et locaux ont-ils une différence de qualité ? « Cela dépend, généralement, OTT donne un budget suffisant pour un film, parfois ils donnent aussi un petit budget. Cela ne dépend pas de l’OTT, mais dépend du budget qu’ils fournissent pour la production », a expliqué Joko Anwar.
Ainsi, malgré la pandémie, Joko Anwar a poursuivi son processus de production cinématographique. « Bumi Langit Cinematic Universe prépare deux films, Sri Asih avec Upi comme réalisateur et Vierge et l’étincelle avec Ody C. Harahap comme réalisateur. Nous les préparons actuellement, à cause de la pandémie, nous éprouvons des difficultés de production, alors nous le faisons lentement pour être en sécurité « , a-t-il dit.
Plus récemment, Bayu avait divulgué un film qui devait être produit par Joko Anwar, intitulé Remarkable Thing During A Killing. Les fans ont immédiatement accueilli la fuite avec enthousiasme. Est-il vrai que Joko travaille sur le film?
« Mon film Remarkable Things During A Killing est un film que je développe depuis 2016. Ce n’est donc pas un nouveau film sur quoi travailler. Parce que j’ai l’habitude d’écrire de vieux scénarios, développer de vieilles histoires, prendre beaucoup de temps à préparer, donc Remarkable Things During A Killing est un long projet que j’ai préparé avec Aryo Bayu. Je ne sais pas quand commencer la production. Mais c’est un film sur qui il ne faut pas se précipiter pour travailler », a-t-il dit.
Aryo Bayu est sans doute l’acteur régulier de Joko Anwar. Jusqu’à ce que certains pensaient que Joko utilisait toujours les mêmes acteurs pour faire de nouveaux films.
« En fait, parce que ces acteurs et actrices qui jouent dans mon film ont des personnages très forts, leur présence est forte, leurs compétences d’acteur sont fortes, donc ils sont très mémorables dans mes films de sorte que le public se souviendra encore, c’est tout. Je pense que c’est quelque chose de normal », a-t-il dit.
Joko a expliqué qu’en fait, il ne met jamais le casting lors de la réalisation de films. « Habituellement, 70% sont de nouveaux acteurs, nous sommes même à la recherche de la distribution à partir de lieux de tournage qui n’ont jamais joué dans un film avant. Certains sont des enseignants religieux, il y a des chauffeurs de taxi/ojek en ligne, nous les cherchez, nous tenons une audition pour eux en fonction des intérêts du personnage », a-t-il conclu.
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