akiri, Daryl Wilson s'est ouvert sur des opportunités d'animation

Ainaki sur le plan d’information sur les réseaux sociaux, Daryl Wilson, les opportunités dans le secteur de l’animation sont encore très ouvertes. (Photo: Bambang Eros VOI, DI: Raga Granada VOI)

du monde de l’animation indonésienne vient d’entrer dans l’histoire. Le film de Jumbo a réussi à devenir le film le plus rentable de tous les temps. Le président de l’Association indonésienne de l’industrie de l’animation (AINAKI), Daryl Wilson, a estimé que les opportunités de développement de l’industrie de l’animation en Indonésie sont encore très ouvertes. Il a souligné l’importance des synergies entre les parties, y compris le soutien total du gouvernement, afin que l’animation des enfants de la nation puisse se développer plus rapidement.

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an a fait du film indonésien le plus vendu de tous les temps, changant le poste du KKN dans le village de danse (10 061 03333). Non seulement cela, mais le film réalisé par Ryan Adriandhy a également réussi à rivaliser avec succès des films d’animation populaires du monde entier tels que Frozen 2 et Moana 2, qui ont été diffusés dans un avenir proche.

Daryl Wilson a exprimé une grande appréciation pour les réalisations de l’équipe Jumbo sous coordination du Studio Visinema. « C’est un signal très positif pour notre industrie d’animation. L’industrie indonésienne du cinéma d’animation doit encore persuader les propriétaires et les investisseurs de vouloir s’impliquer. Même le gouvernement ne semble pas croire pleinement que l’animation indonésienne a un grand potentiel », a-t-il déclaré.

ce que le travail acharné effectué pendant plusieurs années a finalement porté ses fruits. « Les amis de Visinema à travers le film Jumbos ont fait un travail incroyable. Ils sont capables d’emballager les histoires, visuellement et de la production globale de manière impressionnante. L’histoire de Jumbo est très pertinente et proche du public indonésien. Cela prouve que si un produit est préparé sérieusement, le résultat sera incroyable », a poursuivi Daryl.

, a déclaré Daryl, est de maintenir l’élan du succès de Jumbo. Il attend avec impatience ceux qui suivront les réalisations de ce historique avec le prochain travail original. Le défi n’est pas petit, mais doit être confronté avec optimisme.

Dryl est optimiste en termes de ressources humaines (RH). L’Indonésie compte de nombreux jeunes animateurs talentueux qui ne travaillent pas seulement dans le pays, mais sont également impliqués dans la production de films et d’animation de classe mondiale dans divers pays.

» Les défis sont nombreux. Mais en termes de ressources humaines, nous sommes déjà en mesure de rivaliser. Même beaucoup de nos animateurs ont travaillé sur de grands films et de projets d’animation internationaux », a déclaré Daryl Wilson lors d’un entretien avec Edy Suherli, Bambang Eros et Irfan Meidianto, lors d’une visite au bureau de VOI dans le nombre de Tanah Abang, dans le centre de Jakarta, récemment.

Ainaki a déclaré que Daryl Wilson avait besoin de collaboration et de synergies pour aller de l’avant dans l’industrie de l’animation pour être plus développé. (Photo: Bambang Eros VOI, DI: Raga Granada VOI)

inaki est présent depuis 1998 et ses membres sont composés d’entreprises d’animation et de studios. En 2012, nous avons commencé à assouplir légèrement les règles d’adhésion. Des amis sans entité juridique sont autorisés à rejoindre. Grâce à cette organisation, nous voulons également cartographier les acteurs d’animation qui sont membres de petits studios. Ils ont des talents et des capacités énormes.

Entre 2016 et 2020, nous avons effectué des recherches et avons constaté que la croissance du nombre de studios d’animation a doublé par an. C’est-à-dire que nous connaissons des ressources humaines. Cette croissance est certainement due aux besoins du marché.

ina est-ce qu’un certain nombre d’étudios indonésiens travaillent également sur des projets pour les studios étrangers?

nous rappelons également que de nombreux studios d’animation en Indonésie travaillent sur des projets pour des studios étrangers. Les noms d’animateurs indonésiens apparaissent souvent dans une variété d’œuvres d’animation mondiales, y compris la production de Disney, Lucasfilm et d’autres grands studios. Ils ne travaillent pas seulement sur des films d’animation, mais sont également impliqués dans le travail sur des images CGI (imagerie générée par ordinateur) pour les films traditionnels.

, les recettes du secteur montrent également une tendance positive, avec une croissance d’environ 11% par an. En 2020, les recettes des services d’animation uniquement ont atteint environ 6 000 milliards de roupies. La majorité de nos membres - plus de 90% - comptent sur les revenus des services d’animation.

2012-2013, la question de l’économie créative a commencé à être soulevée par le gouvernement. Depuis lors, une nouvelle conscience a émergé parmi les studios qu’il y avait un grand potentiel dans le développement de propriété intellectuelle (IP) basée sur le caractère. Cela ne se produit pas seulement dans l’industrie de l’animation, mais aussi dans d’autres secteurs créatifs tels que les jeux, les films, la rédaction du livre, etc. Ils ont commencé à développer des personnages et des histoires puissants, qui peuvent se développer en diverses formes de produits. Ainsi, notre industrie d’animation se développe de divers sens: des services, de la création et d’autres.

nos animateurs ne sont donc pas seulement des gaz d’origine, mais ont également travaillé sur des projets étrangers? Oui. Beaucoup d’animateurs indonésiens sont impliqués dans des CGI complexes et détails pour les films de bureaux hollywoodien. Il y a aussi ceux qui prennent des études cinématographiques ou d’animation à l’étranger, de sorte que leur accès à de grands studios internationaux est de plus en plus ouvert. Ce qui est mon avis, c’est que l’implication d’animateurs indonésiens dans la production de ces grands films est souvent invisible ou pas largement documentée.

de Jumbo vient d’établir un record fantastique en tant que film indonésien le plus vendu de toute l’histoire, déplaçant le KKN dans le village de Penari. Comment voyez-vous cette réalisation? C’est un très bon signal pour l’industrie nationale de l’animation. Notre industrie d’animation doit encore persuader les propriétaires et les investisseurs d’être courageux d’être impliqués. Même le gouvernement semble toujours s’attendre à doutes sur le grand potentiel de cette industrie.

es du Studio Visinema à travers Jumbo ont très bien fonctionné. Ils sont capables de emballer des histoires et de l’animation visuelle avec une grande impression. Les histoires de Jumbo peuvent être connectées avec un public indonésien. Un produit préparé soigneusement produira des réalisations comme celle-ci.

maintenant, la question est de savoir si le succès de Jumbo peut encourager les investisseurs à s’ose prendre des risques dans l’industrie de l’animation? Il convient de savoir que les films d’animation ont de grands risques: il nécessite beaucoup de ressources humaines, de longues temps de production, ainsi qu’un investissement en outils et en technologie moins chers. Mais, s’il y a plus de titres tels que Jumbo, il sera certainement plus facile d’inviter les investisseurs à participer à l’industrie.

rénal, en général, quels sont les principaux défis auxquels l’industrie de l’animation est confrontée aujourd’hui, à la fois en termes de production, de distribution et de marché? Les défis sont nombreux. En termes de ressources humaines, nous sommes en mesure de fournir. Même beaucoup de nos ressources humaines sont impliquées dans des projets d’animation de classe mondiale. Actuellement, les maîtres d’animation, D3 et S1 Animation ont été débordés. Chaque année, il y a 10 000 à 15 000 diplômés de tous les niveaux.

Toutefois, seulement 10 à 15 pour cent de ceux qui sont vraiment prêts à travailler sont prêts à travailler. C’est un gros défi qui doit être surmonté immédiatement. Nous sommes toujours la tête des meilleurs talents. Ceux qui sont vraiment bons préfèrent travailler à l’étranger. Le reste vient de remplir le marché intérieur.

, ce qui est le prochain défi, c’est de mettre en commun la qualité parmi nos animateurs. En pratique, si un studio obtient une grande quantité d’emploi, le projet est généralement divisé en d’autres collègues du studio. Par conséquent, il est important de construire des normes de qualité uniformes afin que les résultats finels restent optimaux.

Ainaki, le développement très rapide de l’intelligence artificielle, selon le président de Ketum Ainaki, Daryl Wilson, ne perdrons pas le poste d’animateur. Parce qu’il y a des choses qui ne peuvent pas être données par l’IA et qu’elles ne peuvent être faites que par les humains. (Photo: Bambang Eros VOI, DI: Raga Granada VOI)

. Quels défis seront cruciales pour l’industrie de l’animation indonésienne dans les 5 à 10 prochaines années? Y a-t-il une tendance mondiale à laquelle il faut surveiller ou qu’il peut en être utilisé? Nous devons avoir une vision similaire et renforcer la communication entre les parties: les acteurs de l’industrie, le monde de l’éducation, les investisseurs et le gouvernement. Le monde de l’éducation n’a pas encore pleinement maximisé leurs résultats de recherche pour pouvoir être utilisés par l’industrie. Les gens doivent également être influencés pour comprendre et apprécier le travail d’animation local. Le gouvernement doit également savoir ce qui doit être préparé pour que toutes les parties puissent être conformes.

pour pouvoir absorber des projets de l’étranger, le soutien du gouvernement est très nécessaire. L’Indonésie est un grand marché. Il n’est pas étonnant qu’un grand nombre d’animations étrangères soient venues ici, par exemple de Corée. Ils sont prêts à fournir du contenu gratuitement parce que l’animation ne sont pas pour eux un produit final, mais un moyen promotionnel pour vendre d’autres produits. Un exemple de cas est l’animation de Larva, qui peut être diffusée gratuitement sur notre téléviseur.

d’autres pays qui continuent d’entrer en Indonésie. Le pays devrait donner l’exemple. Ne produisez pas d’animation avec l’IA, tandis que les animateurs locaux sont ignorés. Le gouvernement devrait déjà apprécier le travail acharné des créateurs locaux. Si nécessaire, appliquez les règles du niveau des composants intérieurs (TKDN) pour le contenu d’animation. L’IA devrait être vu comme un outil auxiliaire - outil - pour accroître la productivité. Cependant, le rôle des humains reste insubstituable. Le « sensation » dans l’œuvre ne peut être né que de l’homme, et non de l’intelligence artificielle.

in, les progrès de l’IA n’en tireront pas d’opportunités dans l’animation? Oui, comme j’ai expliqué plus tôt, les humains ne seront pas remplacés. L’IA peut en effet aider à améliorer l’efficacité du travail, mais le contrôle reste entre les mains humains. L’innovation et l’innovation sont très importantes dans l’industrie créative. Si vous voulez simplement produire des œuvres similaires à celles existantes, utilisez simplement l’IA. Mais l’IA ne changera pas les vrais acteurs créatifs de cette industrie d’animation. Le public peut également distinguer quel œuvre est « vivant » et quel est le produit de la machine.

pour les animateurs, quels conseils peuvent-ils faire pour s’adapter et faire face à une ère dans laquelle le travail d’animation utilise beaucoup l’IA? Dès le début, ils doivent d’abord connaître leurs intérêts dans quel domaine. À AINAKI, nous avons divisé le parcours de carrière en cinq voies principales:

rénal. La plupart des amis qui souhaitent se lancer dans le monde de l’animation ne savent pas sur quel chemin ils veulent se concentrer. Par conséquent, il est important dès le début de connaître leurs intérêts et leurs forces. Le chemin d’éducation doit également être ajusté: qu’il s’agisse d’une formation professionnelle ou d’un établissement supérieur plus complexe et axé sur le résolveur des problèmes. Nous avons encore besoin de beaucoup de socialisation à ce sujet pour que les animateurs potentiels comprennent et puissent déterminer le chemin correctement.

est-il en effet un avantage fondamental de l’animation créée par les humains par rapport à celle générée entièrement ou partiellement par l’IA? Le développement de l’IA est très rapide, et à l’avenir peut être encore plus terrible. Mais l’IA ne fait que suivre la demande ou les promesses des humains. C’est-à-dire qu’il ne l’a pas créé lui-même, mais seulement traité sur la base des données contenues. Le problème est l’aspect de légalité. Lorsque cette question de légalité peut être réglementée et équilibrée avec le développement de l’IA, alors tout sera plus clair. Par exemple, il y a un discours utilisant l’IA pour remplacer les acteurs dans le film – à mon avis, il y a une origine légale et transparente, c’est légitime. Mais il faut rappeler, les étoiles du film sont utilisées parce qu’elles ont une réputation et une valeur de vente déjà connue.

Alors, comment pouvons-nous traiter la présence d’IA – en le faisant encourager ou en fait nous laisser décomposer? À l’heure actuelle, presque tous les secteurs sont influencés par l’IA, pas seulement l’animation. Le monde de la médecine, du droit et du journalisme ne peut pas être éliminé. Il n’y a pas d’autre moyen que de continuer à améliorer les compétences pour que nous puissions utiliser l’IA de manière judicieuse. Tant que nous connaissons nos avantages en tant qu’êtres humains – émotions, intuition, sens et créativité – nous ne perdons pas par l’IA.

en tant qu’organisation, existe-t-il des efforts pour combler l’écart entre les besoins de l’industrie et la disponibilité des talents de l’animation en Indonésie?AINAKI a élaboré une feuille de route pour la direction du développement de l’industrie de l’animation qui doit être soutenue à fond. Nous organisons régulièrement une formation pour les enseignants et les conférenciers, mais ces efforts n’auront pas d’impact majeur s’il n’est pas soutenu par le gouvernement par des réglementations qui peuvent créer un climat de compétition saine et durable.

en plus des films Jumbo, y a-t-il d’autres projets d’animation indonésiens qui méritent d’être une préoccupation à l’avenir, à la fois à l’échelle nationale et internationale? Plusieurs amis de l’industrie prennent en préparation de nouveaux projets d’animation. En général, dans le monde, il y a deux modèles de développement de l’industrie de l’animation. En Occident, il s’agit généralement de grands conglomérats tels que Disney. Pendant ce temps, au Japon, cela conduit davantage à des modèles consortiums, où le fardeau de production est répartie uniformément parmi les membres du consortium. L’Indonésie peut choisir le modèle qui correspond le plus à notre écosystème. En tant qu’association, AINAKI essaie d’être un intermédiaire ou un faciliteur dans ce sens.

qui peut être utilisé aujourd’hui pour un exemple du développement de l’industrie de l’animation? La Chine est un exemple intéressant. Ils ont délibérément invité des cinématographies hollywoodiennes, tels que DreamWorks, à collaborer. Les réalisateurs et les responsables de production viennent de Hollywood, mais les équipes de niveau moyen et inférieur sont tirées de talents locaux de Chine. Le résultat est le film Kung Fu Panda.

Après le projet, le studio a ensuite été divisé en plusieurs nouveaux studios qui ont produit d’autres films d’animation tels que Monkey King, Little Brother, Ne Zha et White Serpent. Le résultat est incroyable – ils ont réussi à battre des records mondiaux, même en s’appuyant sur un marché local. La clé principale est de soulever les histoires locales. Eh bien, l’Indonésie est en fait riche en histoires locales. Nous ne manquons pas d’idées et de culture qui peuvent être soulevées sur l’écran.

— Quelle est la position de l’Indonésie sur la carte de la concurrence mondiale de l’industrie de l’animation, en particulier en termes de outsourcing ou de production partagée?

ronyme : un projet d'animation bon marché et bon marché. L'Indonésie est connue aujourd'hui comme un site d'externalisation à faible coût. De nombreux projets de l'étranger viennent, principalement de Corée, du Japon et de l'Inde. Cependant, le défi est de nombreuses révisions parce que le processus de travail n'est pas direct. Cependant, il reste une bonne opportunité. Mais à l'avenir, nous voulons renforcer la compétitivité afin que l'Indonésie ne devienne pas seulement un lieu de production bon marché, mais aussi un centre pour les créateurs et les innovateurs. Cela doit être construit progressivement.

Le rôle du gouvernement est-il déjà maximal dans le soutien de l’industrie de l’animation? Le gouvernement a commencé à prêter attention, mais ce n’est pas encore maximal. L’un des grands défis est l’absence de données solides. Sans des données, nous avons du mal à déterminer l’orientation du développement de cette industrie à l’avenir. Nous espérons que le gouvernement pourra être plus actif à ce sujet.

donc, l’industrie de l’animation indonésienne est toujours de perspectives à l’avenir? Très prometteuse! C’est précisément une opportunité qui doit être utilisée au mieux possible. Parce que les perspectives sont grandes, je reste toujours dans cette industrie. Sinon, je suis peut-être déménagé dans un autre secteur, OK. La collaboration entre les acteurs de l’industrie doit continuer à être renforcée. Et ce qui est plus important, ne cessez jamais d’apprendre.

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, le président de l’Association indonésienne de l’industrie de l’animation (AINAKI), Daryl Wilson, ne s’attendait jamais à ce que l’animation soit sa carrière ainsi que son chemin de vie. Cependant, il a admis que depuis l’enfance, il s’était intéressé par tout ce qui était lié à l’histoire et aux personnages. C’est cet intérêt qui l’a conduit à travers le monde de l’animation jusqu’à présent.

Ses souvenirs ont débordé à l’enfance, alors qu’il était enfant. « Le moment le plus amusant était quand j’ai regardé des films du réseau dessinateur TNT. À ce moment-là, j’ai regardé par une antenne parabolique, une téléviseuse payante. Cela a été très amusant », se souvient-il.

in, en plus de films du TNT Cartoon Network, Daryl aime également une variété de films d’animation produits en Europe, au Japon et dans d’autres pays. Tom et Jerry, Mickey Mouse, Donald Duck et Popeye sont certains de leurs titres préférés.

ina Dymovski est détesté par le passé. « J’aime presque tout genre de bande dessinée. Deux États-Unis, du Japon, de la Chine, de l’Europe et d’autres. Tout ce que je lis », a-t-il déclaré.

non moins attrayant, il aime aussi le monde des jeux depuis l’enfance. « J’ai familiarisé avec le monde des jeux, surtout ceux liés aux personnages et aux histoires », a-t-il déclaré.

après avoir terminé ses études à ITENAS, Bandung, en 2004, Daryl Wilson et plusieurs amis ont fondé un studio d’animation nommé Kumata Indonesia - Animation Studio. (Photo: Bambang Eros VOI, DI: Raga Granada VOI)

rons, lorsque des enfants aiment dessiner, les gens suggèraient généralement de devenir des architectes. « La raison en est qu’à cette époque, beaucoup ne savaient pas du métier d’animateur ou de réalisateur d’animation. Mais j’ai même entré dans le département de la communication visuelle, pas de l’architecture. Maintenant, il y a beaucoup de campus qui ouvrent une majeure en animation », a-t-il déclaré.

, au collège, Daryl Wilson a finalement trouvé ce qu’il cherchait. J’ai appris à parler à travers les médias audio-visuels. Il s’est avéré que c’était très 'cliqué' avec mon désir depuis le début. J’ai réalisé que ma choix n’était pas faux », a déclaré un élève du département de la communication visuelle de l’Institut national de technologie (ITENAS), Bandung.

Après avoir obtenu son diplôme en 2004, Daryl et quelques amis ont fondé un studio d’animation nommé Kumata Indonesia - Animation Studio. « Nous avons un grand rêve de créer nos propres séries et films d’animation », a-t-il déclaré.

lentement mais certainement, le rêve de Daryl Wilson dans le monde de l’animation un par un a commencé à se réaliser. (Photo: Bambang Eros VOI, DI: Raga Granada VOI)

Daryl est reconnaissant, son rêve a lentement commencé à se réaliser. « Lentement, j’ai réalisé mon rêve de travailler dans l’animation. Bien qu’il ne soit pas complètement indépendant, je dois encore collaborer avec beaucoup d’amis et de collègues », a-t-il déclaré.

ina Daryl travaille actuellement sur plusieurs projets d’animation basés sur la propriété intellectuelle d’autres parties. « J’ai travaillé sur des histoires et des séries d’animation de Falcon Pictures. J’espère qu’après cela, je pourrai réaliser mon rêve de créer des histoires à partir de ma propre propriété intellectuelle », a espéré Daryl, qui était auparavant impliqué dans la production des films d’animation de Juki, Juki 2, et Warkop de Falcon Pictures.

il a voulu produire une série ou des films à grande échelle de son propre studio d’animation. « En effet, je dois me battre pour que ce rêve puisse se réaliser », a déclaré Daryl, qui reçoit également souvent des projets d’animation d’étudios étrangers. « Mais les projets extérieurs ne sont pas notre objectif principal, juste en tant que côté », a ajouté l’homme qui est devenu le réalisateur de Juki et Juki 2.

al sur une richesse étonnante d’histoires locales en Indonésie, Daryl estime que ses rêves peuvent être réalisés grâce à des œuvres d’animation originale extraites du trésor culturel indonésien.

Daryl Wilson a conseillé à toute personne qui veut suivre le monde de l’animation de ne pas faire demi-moitié. « Vous devez être total et dilapider pour que les résultats ne soient pas non plus à demi-moitié. Vous devez connaître le terrain et le faire de manière constante. Rappelez-vous, il n’y a rien d’ instantané. Tout doit traverser le processus et profiter du processus », a-t-il conclu.

"Pertanyaannya dengan pencapaian dan sukses yang diraih oleh film Jumbo ini, apakah bisa meyakinkan investor? Apakah mereka berani menerima risiko ini? Film animasi itu risikonya besar. SDM yang dibutuhkan banyak, proses produksinya panjang, dan butuh dukungan alat serta nilai investasi yang tinggi. Ini tentu menjadi pertimbangan investor. Semoga makin banyak karya sukses lain yang bisa menjadi contoh seperti Jumbo,"

Daryl Wilson

"Pertanyaannya dengan pencapaian dan sukses yang diraih oleh film Jumbo ini, apakah bisa meyakinkan investor? Apakah mereka berani menerima risiko ini? Film animasi itu risikonya besar. SDM yang dibutuhkan banyak, proses produksinya panjang, dan butuh dukungan alat serta nilai investasi yang tinggi. Ini tentu menjadi pertimbangan investor. Semoga makin banyak karya sukses lain yang bisa menjadi contoh seperti Jumbo,"

Daryl Wilson

« La question des réalisations et du succès réalisés par ce film Jumbo, peut-il convaincre les investisseurs? Ousent-ils accepter ce risque? Le film d’animation est un grand risque. Les ressources humaines sont nécessaires beaucoup, le processus de production est long et nécessite un support d’outils et une valeur d’investissement élevée. C’est certainement une considération pour les investisseurs. J’espère qu’il y a plus d’autres œuvres réussites qui pourront être des exemples comme Jumbo », a-t-il déclaré.