Il Est Temps De Regarder Loin Des Bandes Bogor Côte à Côte

Antartick (Doc. Antartick)

JAKARTA - Dans le passé, pour les questions de musique, Bogor a souvent été sous-estimé. Lorsqu’il est accroché par un grand label et qu’il entre à la télévision - sans parler de pouvoir vendre des milliers d’albums - devient la référence pour le succès d’un groupe, Bogor laisse pratiquement une poignée de noms. Base Jam - qui représente les années 90 - est l’un d’entre eux.

Entré dans l’ère du début des années 2000, des noms tels que Rasa et Soulmate ont émergé. Mais leur existence n’a pas durer longtemps. Disparu et érodé par le temps, comme la perte des maisons de disques qui les éclipsaient.

Ironiquement, la stigmatisation de la deuxième ville qui est souvent attachée au corps de la ville de pluie - selon la légende folk (légende urbaine) - a forcé le groupe Repvblik à changer d’identité pour devenir le « groupe Sukabumi ». Tu sais, comment se fait-il que tu le supportes ? Pourquoi tu n’admets pas être un bandung ou un groupe de Jakarta ?

Mais c’était à l’époque. Maintenant que l’ère numérique est arrivée et que les médias sociaux sont dispersés, les moyens de promotion sont illimités. L’orientation du groupe n’était plus empêtrée dans l’ambition d’être pris par un grand label et d’entrer à la télévision locale. Mais plus sur la façon d’introduire leur travail dans toutes les directions, formant une large base de fans, et le spectacle étant rempli de publics.

Pour eux, la satisfaction n’a pas toujours besoin d’être valorisée en argent. Mais si leurs albums et leurs marchandises sont traqués par les fans - surtout quand ils se connectent avec des maisons de disques étrangères et y jouent - alors c’est une récompense parfaite.

L’ère moderne comme aujourd’hui, qui exige que chaque groupe soit créatif et explore - à la fois à partir de la composition offerte, ainsi que de l’image ou de la garde-robe montrée - est aussi un défi en soi. Peu de groupes ont osé combiner toutes les formes d’influences extérieures du groupe dans leurs concepts musicaux et scéniques pour former leur propre nouvelle couleur.

Mais il y a aussi ceux qui défendent ouvertement les couleurs que leurs idoles portent sous prétexte de maintenir la substance des racines musicales qui les influencent. Pour ce dernier, émergent généralement du domaine du métal.

Ils comprennent aussi ce que signifie l’existence. Non seulement dans le cyberespace, mais aussi dans la vie réelle. Si le monde virtuel est utilisé comme un véhicule pour faire voler leurs œuvres vers des pays étrangers, alors le monde réel est plus sur leurs efforts dans la formation des communions et le maintien de l’amitié avec d’autres musiciens afin que leur existence est vraiment reconnue.

Il ya tellement de groupes de Bogor qui ont attiré l’attention du public de la musique indonésienne au cours des 5 dernières années - à la fois de leurs œuvres, et leur courage dans la pensée et le comportement.

Prenons l’exemple de Tokyolite, qui porte le genre funk pop. Les singles Never Want (2013), EP Hello (2014) et l’album Complet Avenue (2015) les ont transportés au concours Asia Versus en 2013 et au festival international de musique d’Osaka, au Japon, à la Kansai Music Conference (2016). Ils l’ont également complété avec le HighLite Tour Japan 2016 à Kyoto, Fukui, Suruga et Tokyo avec 10 concerts prévus.

Sans oublier le single Hantu, sorti le 2 août 2019. La chanson qui raconte une situation appelée ghosting où quelqu’un disparaît soudainement sans aucune nouvelle pour quelque raison que ce soit attire l’attention du public.

Puis il y a Saptarasa, qui incarne la musique dangdut à travers des disciplines folk, psychédélique, rock to blues à travers son premier mini-album, Anti-Sceptique (2017). La présence de leur chanteuse, Dewo Iskandar, qui est le fils d’un musicien de dangdut bien connu, Jhonny Iskandar (PMR’s Moral Orchestra) a rendu ce groupe si riche.

Nous sommes entrés dans Superiots (punk rock), qui a sorti leur nouveau single, akan Datang Masa Kemenangan en octobre dernier. Auparavant, à travers leur sixième album, New Guns (2017) - qui contient 14 titres déformants - ils les ont emballés dans un genre qui n’était pas seulement empêtré dans la flaque de la musique punk. Il y a un élément vocal gothique à l’une des chansons, ce qui rend cet album plus vivant.

N’oubliez pas le Kraken qui bat pavillon metalcore. Ce tigre de scène métal a sorti son premier album Circle of Life l’an dernier.

Influencé par les éclats musicaux de Lamb of God et kataklysme, cependant, dans le processus créatif, chaque personnel verse souvent de nouvelles idées selon les références qu’ils absorbent. Du ska, punk, reggae, djent, rock progressif au death metal.

Pas moins important, bien sûr, l’unité de rock urbain Antartick, qui vient de sortir son premier album, The Lone White Wolf. Le groupe a effectué un certain nombre d’expéditions sur scène militantes dans la région du Grand Jakarta avant que COVID-19 ne soit reconnu par le gouvernement et détruise tous les horaires de la scène.

Les arrangements qui sont présentés dans chaque chanson de leur premier album sont très variés, mais toujours basés sur des fondations de musique rock. Antartick est capable de pénétrer la zone des auditeurs de la musique multi-genre dans le grand parapluie du rock correctement.

Oui, maintenant Bogor aboie bruyamment. Le groupe de Kota Hujan est devenu de plus en plus gifle. Personne n’a le droit de sous-estimer cette ville. Quant aux résidents, il n’y a aucune raison d’être fiers de vivre sur leurs terres.