Indonésie apporte la voix de Nusantara à la Biennale de Venise 2026
JAKARTA - L’Indonésie arrive à la Biennale de Venise 2026 avec une histoire rare dans l’histoire du monde. Par le biais du Pavillon indonésien intitulé Printing the Unprinted, les artistes utilisent l’art graphique pour réouvrir les souvenirs, les voix et les traces de l’Indonésie qui ont longtemps été à la periferie de la narration mondiale.
Le pavillon indonésien a pris part à la 61e Biennale internationale d’art de Venise, en Italie. L’exposition a eu lieu à la Scuola Internazionale di Grafica, Cannaregio 1798, Venise, du 9 mai au 22 novembre 2026. Le jour de la pré-visite a eu lieu le 7 mai.
Ce pavillon est organisé par le ministère de la Culture de la République de l’Indonésie par l’intermédiaire de la Direction ǵnérale de la diplomatie, de la promotion et de la cooṕeration culturelle. Ce programme est soutenu par le Danantara Indonesia Trust Fund, et collabore avec la Scuola Internazionale di Grafica, Negeri Elok, la gestion des talents nationaux des arts culturels et la Venice Art Factory.
Le ministre de la Culture Fadli Zon a déclaré que la venue de l’Indonésie cette année était importante car elle était la première participation sous le sceau du ministeré de la Culture qui était autonome.
« L’Indonésie est déjà ici non seulement pour introduire la culture au monde, mais aussi pour participer à la formation d’un dialogue mondial par le biais de l’art », a déclaré Fadli Zon à Venise, vendredi 8 mai.
Le pavillon indonésien a été kuré par Aminudin TH Siregar. Il a choisi la Scuola Internazionale di Grafica car l'espace était proche des pratiques artistiques de la typographie et de la production artistique basée sur les processus.
Avec cette approche, les œuvres ne sont pas seulement créées en Indonésie et envoyées à Venise. Les artistes développent également leurs œuvres grâce à des résidences, des dialogues et des collaborations directes sur le site de l'exposition.
Printing the Unprinted présente sept artistes de plusieurs générations, à savoir Agus Suwage, Syahrizal Pahlevi, Nurdian Ichsan, R.E. Hartanto, Theresia Agustina Sitompul, Mariam Sofrina et Rusyan Yasin.
L'exposition part d'une fiction sur un grand voyage du 15e siècle inspiré par le manuscrit imaginaire Datu Na Tolu Hamonangan de Harajaon Pusuk Buhit à Sumatra.
À partir de cette narration, les artistes ouvrent une nouvelle interprétation des relations entre l'Asie et l'Europe. Ils remettent également en question l'histoire globale qui est souvent construite à partir des histoires d'arrivée, de découverte et de revendication.
Fadli a déclaré que l’Indonésie dispose d’un capital culturel important. Il a référé à plus de 17 000 iles, 1 340 groupes ethniques et 718 langues locales comme base de l’écosystème culturel indonésien.
En plus de l’exposition principale, le Pavillon indonésien organise également des résidences d’artistes, des discussions sur l’art, des ateliers et des symposiums. Ce programme implique sept jeunes talents indonésiens grâce à la gestion des talents nationaux des arts et de la culture avec Negeri Elok.
La collaboration utilise une approche d'art therapy. L'art est placé comme espace pour soigner la mémoire, construire l'empathie et renforcer la résilience personnelle et collective.
« La culture est une source d’identité, de valeur et d’imagination, tandis que l’économie créative devient une force qui transforme la culture en innovation, en opportunités et en influence mondiale », a déclaré Fadli.