Tendances Rassis Pour L’ambition

JAKARTA - Tring! Fin 2019, tout à coup, l’application de message WhatsApp se lit. Il contenait un message promotionnel d’un ami qui s’occupait d’un nouveau groupe de Jakarta. Le message a été ouvert et le lien YouTube contenu dans le message a été immédiatement pressé. Oui, peu importe comment il y a de la curiosité. Mais, n’entrant pas encore à la 20e seconde, nous avons immédiatement arrêté le clip qui jouait. Sans avoir l’intention de harceler quoi que ce soit dans le clip, pour être honnête, nous avons froncé les sourcils tout de suite.

Apparemment, il ya encore ceux qui pensent que la mesure du succès d’un groupe est d’être accroché à un grand label, monter à la télévision, être chassé pour des autographes et d’être demandé des photos par les fans. En conséquence, ils prostituent leur idéalisme pour le seul souci de la popularité de la « luxure ». Et étrangement encore, ils sont également orientés vers des groupes qui annoncent des tendances musicales qui ont clairement passé leur apogée. Évidemment, on ne parle pas de rock ou de métal ici, encore moins de jazz !

En fait, il n’y a rien de mal avec le choix du genre de ce groupe. Ce qui est malheureux, c’est le raccourci qu’ils ont pris afin de gagner en popularité. Surtout d’après les rumeurs que nous avons entendues, le fond du goût du personnel du groupe pour la musique se résume à des noms tels que Saint Loco, One Ok Rock, à In This Moment. Suivre la tendance de la musique pop malaise qui est sorti obsolète est certainement un acte ridicule. Ils oublient que le succès n’est que la fin de tous les efforts que nous mettons en place. Cependant, nous ne devons pas oublier un processus.

La patience de passer par ce processus peut être imitée par de nombreux groupes indonésiens dans l’ère des années 70, 80 ou 90. L’un d’eux, DENTAL. Armand Maulana a dit un jour qu’ils admettaient qu’ils n’avaient pas peur de l’état de l’industrie musicale, qui à cette époque (milieu des années 2000) a été inondée de groupes pop malais. Parce que selon eux, la situation n’est qu’un cycle de tendances musicales qui va changer dans un an ou deux.

De toute évidence, tout ce qui apparaissait au nom de la tendance a été choisi un par un et a disparu quelque part. Puis répandre le virus boygroup / girlgroup qui est également apparu au nom des tendances et le marché. Dent? Ils survivent encore au milieu de la tendance minée de cette musique « saisonnière ». En fait, ils ont quand même réussi à produire un nouvel album avec des succès et un certain nombre de projets de chansons spirituelles qui ont immédiatement élargi leur espace de spectacle. Cette tendance de groupe de garçon a également disparu en seulement un et deux ans.

Setia Bersama Menyayangi dan Mencintai est le dernier album sorti par GIGI en mai 2017. Cela coïncide également avec l’apparition des tendances musicales de l’EDM (Electronic Dance Music) en Indonésie. Qu’est-il arrivé à TEETH ? Leur horaire de scène est toujours chargé. Individuellement, les membres sont également occupés avec divers projets solo et des projets secondaires.

Nous pensons qu’en termes de gestion, GIGI est assez soigné et peut maintenir ses produits correctement. Bien qu’il y ait eu des rumeurs partagées parce que son dernier album a été travaillé sans impliquer le guitariste Dewa Budjana, qui était occupé à enregistrer un album solo aux États-Unis - puis remplacé par Denny Chasmala - ils pouvaient bien le couvrir. Certes, ils peuvent être utilisés comme un exemple pour les groupes qui viennent d’entrer dans l’industrie de la musique aujourd’hui à la fois en termes de musicalité et de cohérence.

Ou, quand on parle d’un artiste solo, Melly Goeslaw est aussi un musicien qui mérite d’être un modèle. La fille de feu la chanteuse Melky Goeslaw est l’artiste qui a le mieux survécu à la situation dans l’industrie de la musique, qui à l’époque a été saisi par la tendance de la musique pop malaise avec toutes ses attitudes créatives. Il a toujours l’air différent à la fois avec ses œuvres et le concept d’imagerie qu’il présente. Bien qu’à cette époque, il a également admis qu’il était nerveux au sujet de l’état de l’industrie de la musique qui prenait une plongée forte.

« Je ne peux pas faire une chanson comme ça (pop malaise). Parce que ce n’est pas mon â me. Je vais quand même faire quelque chose selon mon cœur. Et le fait est que l’important, c’est que je ne vois pas si ça va se vendre ou pas. Mais cela (peut) être une référence pour d’autres musiciens. Pour un artiste, ce sera une satisfaction »,at-il dit.

Le guitariste Slank, Ridho Hafiedz, avait également une déclaration ferme et absolue concernant les conditions de l’industrie musicale indonésienne à l’époque. Il a dit que si un producteur ou un label lui demandait de faire une chanson commerciale, il le ferait. Mais, compromettant de faire une chanson commerciale du même type que la tendance à l’époque? « Pas moyen! Ce que je sais, c’est que faire de bonnes chansons vient de notre subconscient. De cœur. Au lieu de se joindre à »,at-il expliqué.

Quelques jours après avoir reçu le message promotionnel via WhatsApp, la page d’accueil du compte Facebook a été jonchée de messages sur la sortie d’un nouveau single appartenant à un nouveau groupe formé par un ami virtuel. La curiosité se leva à nouveau. Bien sûr! Le type de musique que ce groupe offre est le même que la publicité du groupe que nous avons précédemment reçu via WhatsApp. La différence, c’est que ce groupe vient de la région. Oh mon Dieu, nos tendances musicales remontent-elles vraiment à 15 ans ?

Après une semaine, un média en ligne a rapporté la sortie de ce single en donnant le titre « éblouissant ». Ils semblent penser à ce groupe comme une représentation parfaite dans la région où il est né, qui sont consciemment pas consciemment ignorer d’autres groupes qui ont des œuvres plus réelles et l’emballage musical.

Le groupe est bien sûr fier du culte. Ils sont encore plus rocker-style que les rockers réels sur terre. Tout en caressant la poitrine, nous nous sommes dit; « J’espère qu’en 2020 il n’y aura plus de faux comme celui-ci. »