جاكرتا - إندونيسيا لديها تاريخ طويل من الموسيقى. وجود مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية في الإغاثة من معبد بوروبودور منذ القرن الثامن حتى واحدة من البراهين من الموسيقى هو عظمة عالية من حضارة الأجداد. وهذه الروح مفهومة من قبل كي هاجر ديواتارا. بالنسبة له ترتبط الموسيقى بأشياء كثيرة: السياسة والدين والاجتماعي والثقافة، بما في ذلك أداة تحرير الأمة من أغلال الاستعمار.
كان عالم الموسيقى العرقية الهولندي ياب كونست (1891-1960) هو الذي لعب دورا رئيسيا في جعل موسيقى النوسانتارا معروفة للعالم. كان رائدا سجل أسماء مئات الآلات الموسيقية في نوسانتورا. الرجل الذي ولد في غروننغن جمعها من المخطوطات الجاوية القديمة. كل آلة موسيقية سجلها كانت دائما تعطي وصفا مطولا للفترة المبكرة من الآلات الموجودة في خضم bumiputra.
في حين للحصول على فكرة عن أشكال الآلات الموسيقية، درس ياب كونست الكثير من المنحوتات على جدران معبد بوروبودور. بالنسبة ل(جاب كونست) فإن نقوش (بوروبودور) مثل الكتاب يبدو أن النقوش قادرة على وصف معرفة الماضي ، وخاصة المتعلقة بالموسيقى.
نمط الآلات الموسيقية التي عثر عليها ياب كونست ليست فقط نموذجية من الأرخبيل، لأن العديد منهم لديهم أوجه تشابه مع الآلات الموسيقية في الهند، وأجزاء أخرى من العالم. إن مفصلة بعد ذلك من 200 نقوش [بوروبودور تيمبلد أي يكون في 40 بانيل يعرض 60 أنواع الآلات موسيقية. كل آلة موسيقية هي نوع: اختيار، ضربة، ضرب، والغشاء.
"أكثر من 200 الإغاثة في 40 panils يضم 60s أنواع من الآلات الموسيقية أظهرت أن النشاط الموسيقي في مكان, 13 قرون مضت, لم يتم العثور عليها حتى الآن في أي مكان آخر. فريد من نوعه ، لم تعد معظم الآلات الموسيقية (على الإغاثة) وجدت في جاوة. ولكن تبين انتشاره في 34 مقاطعة في إندونيسيا، بل ووجد أوجه تشابه في 40 بلدا آخر"، قال المايسترو موسيك إندونيسيا وأحد البادئين بصوت بوروبودور، بورواتجاراكا.
وبعضها رانات إيك (تايلند)، وبالافون (غابون)، وماريمبا (الكونغو/تنزانيا)، وغارانتونغ (إندونيسيا)، وميدغام (الهند)، وغتام (الهند)، وادو (نيجيريا)، وبو (الصين)، وبوسيا (نيبال)، وداربوكا (مصر)، وتيفا (إندونيسيا)، ودجمبي الصغيرة (مالي/غرب أفريقيا)، والطبل التقليدي (سريلانكا)، وموزافو (التاميل)، والطبول الأفريقية، تابلا (الهند)، كيندانغ (إندونيسيا)، كونجا (أمريكا اللاتينية)، بيبا (الصين)، سيتار (إيران)، عود (المملكة العربية السعودية)، بيوا (اليابان)، لوت (الإنجليزية)، UD (تركيا)، إلى سلسلة بود (إيطاليا).
وهناك أيضا دومبرا (كازاخستان)، وساونغ غاوك (ميانمار)، ونغبي (الجزائر)، وساكوتا ياز (التاميل)، وكورا (غامبيا)، وإكيدونغو (أوغندا)، وهارب، زيز/لونزنزي (كينيا)، وان سترينغ زيثر (بيرو)، كسي ديف (كمبوديا)، كويري (تنزانيا)، شنغ (الصين)، ساينغوانغ (كوريا)، كيليديك/كيديري (إندونيسيا)، سابي (إندونيسيا)، شيو (اليابان)، الفلوت التقليدي (أوروبا)، بانسوري (الهند)، فلوت العصور الوسطى (ألمانيا)، دايغوم (كوريا)، وسولينغ أو فلوي (إندونيسيا).
الآلات الموسيقية في الإغاثة من معبد بوروبودور (المصدر: متحف فولكينكوندي الهولندي)
ووافقه الرأي عالم الأنثروبولوجيا من جامعة ولاية ماكاسار، ديماس أريو سوميليه. ووفقا له، فإن وجود النحت من مختلف الآلات الموسيقية في الإغاثة من معبد بوروبودور لا يغير الطريقة التي يظهر lelulur الأمة عظمة، والشهرة، والحضارة العالية في عصره. لهذا السبب، فإنه ليس من الخطأ إذا بوروبودور كمركز للموسيقى العالمية قد تم في جميع أنحاء العالم منذ فترة طويلة. أدرك ذلك أم لا.
وأضاف عالم الأنثروبولوجيا المولود في يوجياكارتا أنه عندما تبدأ الأمة في تحقيق التوازن بين المستويين الأخلاقي والجمالي، يمكن تحديدها بالتقدم والرفاه. وهو ما يحدث في شكل تنوع الآلات الموسيقية والتكنولوجيا لصنع الآلات الموسيقية. خذ، على سبيل المثال، وجود الآلات الموسيقية gamelan التي تستخدم بالفعل التكنولوجيا المعدنية غير عادية. أي منذ ذلك الوقت - القرن التاسع - تمكن أسلاف الأمة من التفكير في أقصى زمنهم.
"الآلات الموسيقية التي يتم تمريرها هناك تظهر أن الحضارة في ذلك الوقت قد نجحت ليس فقط في الحفاظ على الأخلاق، ولكن تطالب على المستوى الجمالي. الآلات الموسيقية الواردة في منحوتات الإغاثة في معبد بوروبودور تظهر تنوع وثروة الآلات الموسيقية المعروفة والمستعملة والتمتع بها من قبل المجتمع في ترتيبات معيشتهم"، قال ديماس أريو سوميليه ل VOI، 14 سبتمبر.
كي هاجر ديواتارا والموسيقى
سوياردي سورجانينجراتاو المعروف باسم كي هاجر ديواتارا ليس فقط يعرف باسم أب التعليم الوطني. وخلال حياته، عرف عنه أنه وجه انتقادات حادة للحكومة الاستعمارية الهولندية لجزر الهند الشرقية.
حتى أحد انتقاداته من خلال كتابة "Als ik een Nederlander كان" أو "لو كنت هولنديا" جعله منفيا إلى أرض طواحين الهواء. هناك بدأ سوياردي الراديكالي في تغيير مسار حركته. اختار النضال من خلال جوانب التعليم والثقافة، وخاصة الموسيقى. وعلاوة على ذلك ، والموسيقى هي انعكاس للتقدم الذي أحرزته bumiputra منذ وقت طويل.
بعد ذلك، أسس سوياردي كلية حديقة الطلاب في عام 1922. حتى أمير جاوة رادين ماس سوياردي سورجانينغرات الذي أنجب الاسم في وقت لاحق أصبح كي هاجر ديواتارا (معلم وسيط الله) كشكل من أشكال إطلاق نبله في عام 1927. أحد الأشياء التي غرسها في تامان سيسوا هو الموسيقى هي أداة للقتال، لتحرير الأمة الإندونيسية.
"في ذلك الوقت، كانت المجتمعات الاستعمارية والأوروبية تعتبر موسيقى الدول المستعمرة ثقافة منخفضة تسمى 'غير متحضرة'. ورأى كي هجار ضرورة خوض معركة في هذا السياق. إذا كان ينظر إلى الموسيقى الكلاسيكية الغربية على أنها الموسيقى الأكثر تقدما ، فقد حاول اعتماد المفاهيم الكامنة وراءها ليتم تطبيقها على الموسيقى الجاوية ، gamelan " ، كتب عالم الموسيقى العرقية أريس ستياوان في كتاباته في صحيفة سيادة الشعب اليومية بعنوان كي حدجر وموسيقى القومية (2018).
على نحو متزايد ، كي هاجر Dewantara يكشف بشكل أكثر كثافة القيم philosopis في الموسيقى من التقليد gamelan. وهو ينظر إلى لعبة gamelan على أنها انعكاس لهوية مجتمع أخلاقي سلس. كشكل من أشكال الحركة، ثم غير شكل نظرة gamelan لتكون أكثر حداثة، حصرية، وبارلنتي. بدأ لاعبو Gamelan في استخدام البدلات وربطات العنق والأحذية ، مثل مشغلات الموسيقى الغربية. من خلال الموسيقى التقليدية، كي هاجر ديواتارا يريد أن يتحدث عن المساواة.
في يديه، لم تعد الموسيقى تعني الصوت. ولكن كشكل من أشكال المقاومة والنقد. تحولت الموسيقى إلى مساحات تعبر عن القيم الإنسانية للاستقلال. ثم استخدم الموسيقى كأداة للمقاومة التي من شأنها هدم الهاجيموني الثقافي الأوروبي من خلال الاستعمار الهولندي للأرخبيل. ونتيجة لهذا فقد أدرك البومبلترا أن لا شيء مختلف بينهم وبين الأوروبيين. كل شيء على قدم المساواة.
"وبذلك، تعامل كي هاجر ديواتارا، الذي حول الموسيقى إلى - باستخدام مصطلح والرشتاين - في ساحة معركة أيديولوجية، مع الموسيقى على أنها سرد سياسي ضد القوة الاستعمارية. وبفضل ذلك، تمكن من التحدث إلى الأوروبيين كمواضيع تتحكم في روايته الخاصة، وليس فقط كأشياء من الاستشراق الأوروبي. فقط في هذا الموقف الداخلي سيتمكن الأوروبيون من الاهتمام بمشاكل الاستعمار الهولندي وإدراكها"، اختتم ر. فرانكي س. نوتوسوديردجو في كتابه "يعكس الجوهرة: اللقاء الموسيقي بين إندونيسيا وهولندا" (2016).
المثال الأكثر وضوحا من وجهة نظر كي هاجر ديواتارا ليس فقط في الممرات الموسيقية لتقليد جاملان. لكنه في موسيقى أخرى وضع أساس القومية من خلال قسم الشباب في عام 1928، على سبيل المثال.
وفي تلك اللحظة التاريخية، ليس فقط تعهد أمة واحدة، وطن واحد، لغة واحدة، أي إندونيسيا. الأغنية التي أنشأتها الأجور رودولف Soepratman، اندونيسيا رايا أصبحت أداة لتحرير الأمة.
"تعزيزا من قبل اندونيسيا رايا، النشيد الوطني تتألف في التعابير الموسيقية الغربية من قبل الأجور رودولف سوبراتمان، أصبح هذا الإعلان ممارسة قوية جدا من الطموح ورمز الوحدة. إن نجاح قسم الشباب وإندونيسيا الكبرى يبين لنا أن القومية تأتي من مزيج من الشرعية السياسية والقوة العاطفية".
"وهكذا تلعب الموسيقى والفنون المسرحية دورا هاما في نشر الهوية الوطنية. في كثير من الأحيان ، تعمل الفنون الأدائية كوسيلة مهمة لإثارة الشعور بالوحدة" ، اختتمت شخصية مهمة كرست تاريخ جيملان وسومارسام في كتاب Memaknai Wayang وGamelan: استجواب الجاوية ، الإسلام ، والعالمية (2018).
* اقرأ المزيد من المعلومات حول MUSIC أو قراءة كتابات أخرى مثيرة للاهتمام من ديثا آريا تيفادا.
ذاكرة أخرى
The English, Chinese, Japanese, Arabic, and French versions are automatically generated by the AI. So there may still be inaccuracies in translating, please always see Indonesian as our main language. (system supported by DigitalSiber.id)
