هارسا تحتفل بالجمال في الأزياء البطيئة من خلال أعمال يد المصممين

مجموعة هارسا في تيراس لاكون (صورة: أدليا/VOI)

جاكرتا - وراء مسرح الأزياء المضيء ، هناك عالم نادرا ما يراه الجمهور ، مثل أيدي الحرفيين الذين يختارون ، ويرسمون ، ويرقون بصبور لا يمكن مطاردته.

هذا هو جوهر الأزياء البطيئة، وهي نهج يضع العملية والخبرة اليدوية والوقت الإنتاجي كقيمة أساسية، وليس مجرد السعي وراء سرعة الاتجاهات.

الباتيك والزخرفة، وهما تقنيتان من التراث الثقافي الإندونيسي، هما مثالان حقيقيان على كيفية احتياج قطعة قماش إلى ساعات عمل طويلة قبل أن تتحول إلى الملابس التي نراها على المسرح. هذه الفلسفة هي التي يتم تطبيقها من مجموعة LAKON الإندونيسية الأخيرة.

هناك شيء واحد دائمًا ما يكون مثيرًا للاهتمام في كل مجموعة LAKON Indonesia ، وهو أن العلامة التجارية لم تتسرع أبدًا في القصة. كل موسم يأتي كفصل جديد يتم تجميعه ببطء ، وهذه المرة ، كان الفصل يسمى HARSA ، وهو مجموعة تشكل في الوقت نفسه نهاية سلسلة BRI JF3 Fashion Festival 2026 في 29 يوليو الماضي.

قال HARSA إن كلمة سانسكريتية تعني السعادة. لكن هذه ليست السعادة الفورية ، بل إنها استمرار لمسيرة طويلة بدأت عبر أوروب ، ثم احتفلت بها مرة أخرى في سوق ليلية.

إذا كان أوروب يتحدث عن روح لا تزال مشتعلة ، ويحتفل سوق ليلية باللقاءات بين البشر ، فإن HARSA هو مساحة للاستمتاع بالرحلة نفسها. إنه يقدر العملية ويشكر أي شيء يولد منها.

في خضم صناعة الأزياء التي تتنافس على سرعة، تتخذ HARSA موقفا مختلفا. يحتفل هذا التجميع بالأشياء التي لا يمكن مطاردتها. مهارات اليد، ساعات العمل من الحرفيين، والوقت الذي يستغرقه قطعة من القماش لتتحول إلى ملابس.

بالنسبة لثريسي ماريتا ، المؤسس المشارك لشركة LAKON إندونيسيا ، فإن فلسفة هذا ليس مجرد مفهوم على الورق ، ولكنها تولد من الصراع الحقيقي وراء الكواليس الإنتاجية.

"ما تم القيام به في هذه المجموعة هو أنماط من الباتيك ، هناك أورجانزا ، ثم هناك أيضا التطريز. كل ثلاثة منهم مختلفون للغاية ، طرق العمل مختلفة ، لذلك التحدي الأكبر هو كيف نجمع بين الثلاثة بحيث لا يزال يشعر بأنه وحدة واحدة ، وليس ثلاثة أشياء ملصقة" ، قال ثريا في Teras LAKON ، Cijantra ، Tangerang ، الثلاثاء ، 4 أغسطس 2026.

كانت التحديات حقيقية خاصة في الجزء المطرز. بدلا من الرضاء بالمعايير القائمة ، واصل فريق LAKON Indonesia دفع حدود القدرات التقنية للصائغين.

"فيما يتعلق بالتنمية ، هذا ما نواصل تشجيعه من الناحية الفنية. نطلب غالبا من عامل التطريز ، "هل يمكن أن يكون أكثر تنظيما؟ أكثر تفصيلا؟" ليس لأن النتيجة ليست جيدة ، ولكن لأننا نعتقد أن مهارات اليد يمكن أن تواصل الارتفاع إذا ما أعطيت مساحة لممارسة التجريب ".

ووفقا له ، فإن هذه العملية تتطلب اتصالًا ثنائي الاتجاه مكثفًا بين المصممين والحرفيين. وليس مجرد إعطاء تعليمات ، ولكن بناء فهم مشترك لما تريد تحقيقه.

"لذلك لا يتعلق الأمر بأن يكون حرفي التطريز مثاليًا على الفور من البداية. بل من هناك نتعلم جميعا ، نبحث جميعا عن النقطة المناسبة ، حتى نصل في النهاية إلى نتيجة تمثل حقا ما نريده" ، أضاف ثريا.

بالنسبة لثريسي، فإن هذا النهج هو أيضا وسيلة ل LAKON Indonesia لإبداء الاحترام للأيدي وراء كل الأزياء.

"إن هذا HARSA هو في الواقع شكلا من أشكال شكرنا لجميع الأشخاص المعنيين ، مثل الباتيك ، والبوردر ، والخياطين. ما يراه الناس على المدرج هو نتيجة لعملية طويلة غير فورية ، وهذا ما نريد الاحتفاء به من خلال هذه المجموعة".

لا تزال مجموعة HARSA تحت إشراف المدير الإبداعي إرسان، مما يميز مجموعة خامسها مع LAKON Indonesia. هذا إنجاز يدل على أن هوية العلامة التجارية لا يتم بناؤها في موسم واحد فقط، ولكن من خلال عملية مستمرة ودائرة نقاشية إبداعية مستمرة.

كواحد من المصممين البارزين في صناعة الأزياء في البلاد ، يحمل إرسان منظور ناضج في الموازنة بين الإبداع والوظيفة والجودة التنفيذية. تجربته هي أساس مهم يعزز شخصية LAKON إندونيسيا ، وتشكيل لغة التصميم المتنامية دون فقدان الهوية.

بعد استكشاف نهج streetwear من خلال مجموعة Urub ، يقدم Irsan هذه المرة جانبًا أكثر ليونة ، مثل الأشكال الخفيفة والأنيقة ، والانتقال من الملابس اليومية إلى الملابس اليومية الفاخرة.

تم ترجمة ثروة النسيج والتحرير اليدويين الإندونيسيين إلى لغة تصميم أكثر حداثة من خلال اللعب بالنسب والهياكل واستكشاف المواد. بدءا من القطن البولين، القطن الفوي، الساتان دوكاس، إلى الأورجانزا.

هارسا ليست مجرد اسم مجموعة. هارسا تذكير بأن السعادة في العمل ليست دائما في النهاية ، ولكن في كل يد تضع حفرة ، وتثقب ، وتخيط بصبرا ، وهي عملية طويلة يجب الاحتفال بها.