جاكرتا - لا يتعلق الموضة فقط بالملابس التي يرتديها ، بل يمكن أن تكون أيضا مساحة لنقل الأفكار والعواطف والقصص والثقافة.
ويشهد ذلك في مهرجان JF3 للأزياء 2026 الذي يضم عددا من المصممين والفنانين من كوريا الجنوبية مع أعمال تجمع بين الأزياء والفنون الجميلة والموسيقى والعروض والخبرات المباشرة.
وتقدم ثلاثة أسماء الحضور ، وهي Studio at Perla و OHGYO و CONSTELLER D.L. ، نهجا مختلفا في ترجمة الفن إلى عالم الأزياء.
تقدم استوديو في بيرلا مجموعة جديدة بعنوان "أبوري". يصف الاسم الحالة عندما لا تكون القيم والقواعد المعروفة سابقا قادرة على تقديم إجابات مطلقة.
من خلال هذه المجموعة ، تستكشف Studio at Perla الحدود الاجتماعية المختلفة ، بدءا من الجنس والطبقة والعرق وصولا إلى السلطة الثقافية. تصور مجموعة "APORIA" رحلة الفرد في مواجهة الهياكل التي تم تشكيلها في حين تفتح المجال لإعادة النظر في الهوية والتنوع البشري.
ويأتي استكشاف الفن والأزياء أيضًا من خلال OHGYO مع مجموعة JULY SEVEN. ويبرز هذا العلامة التجارية القائمة على الفن ، التي أسست الفنانة والمصممة الكورية الجنوبية أو هي يونغ ، العلاقات بين البشر، والذاكرة العاطفية، وعملية إعادة بناء العلاقات من خلال الأزياء، والرسم، والصوت، والعروض.
JULY SEVEN نشأت من خمس لوحات في معرض واحد لـ Oh Hye-young بعنوان Human Connection في عام 2020. تم ترجمة مجموعة متنوعة من العواطف مثل الحب والانفصال والرغبة في فقدانها وفقدانها وحتى عملية الشفاء إلى شكل من الأزياء.
بالنسبة لأوه هي يونغ ، لا تعد الملابس مجرد أشياء ترتديها ، ولكن أيضا أشكال من التماثيل المتحركة التي تحمل عواطف وذكريات.
"JULY SEVEN ليست علامة تجارية بدأت من الاتجاهات أو الأزياء الموسمية. نقطة البداية لهذه المشروع هي التحقيق العميق الذي استمر لفترة طويلة بشأن الإنسانية وتجربة الحياة" ، قال ، عندما تم مقابلة في سماريكون مول كيلابا غادينغ ، جاكرتا يوم الجمعة ، 24 يوليو 2026.
"لقد استكشفت منذ فترة طويلة السؤال 'ما الذي يربط البشر؟' من خلال الفلسفة والفن. الحب والخسارة واللقاء والانفصال والعواطف التي يتم تجربتها على طول الطريق كلها كانت مصدر إلهام هاما لهذه المجموعة".
بالإضافة إلى تجارب البشر ، أصبحت الطبيعة أيضًا مصدر إلهام في هذه المجموعة.
"والإلهام الرئيسي الآخر هو الطبيعة. تمثل الغابات والبحر والضباب والسماء الليلية النظام والدورة التي كانت موجودة قبل ظهور الإنسان، وهذا ينعكس بشكل عميق في الألوان والمواد والاتجاهات المكانية لهذه المجموعة".
تقدم JULY SEVEN صورة مجسمة وغير متجانسة مع أشكال ثلاثية الأبعاد، وبناء غير متماثل، وكتان، وألعاب نسيج. يتم اختيار المواد مع مراعاة الوزن، والملمس، والشفافية، والصلابة، واستجابة القماش للحركة.
ويمكن رؤية هذا النهج أيضًا في العروض التي تجمع بين الأزياء والجسد والحركة والموسيقى والإضاءة والفيديو والمساحة.
"هذا عرض الأزياء ليس مجرد مسرح لعرض الأزياء ، بل مشروع فني يجمع بين الأزياء ، والفنون الجميلة ، والأصوات ، والعروض في رواية واحدة. كل فستان يرمز إلى عاطفة ، والحركات النموذجية ، والموسيقى ، والمرئيات ، والإضاءة مجتمعة في قصة واحدة".
من خلال JULY SEVEN ، تريد أوه هي يونغ أن تدع المشاهدين يعيدون النظر في علاقتهم بأنفسهم ، والبعض الآخر ، والبيئة المحيطة.
"الرسالة الرئيسية التي يريدها JULY SEVEN هي 'العلاقة بين البشر'. من خلال لغة الأزياء ، نحاول التعبير عن العملية التي تلتقي فيها الكائنات المختلفة ، وتقيم علاقات ، وتغلب على الجروح ، وفي النهاية تتحرك نحو تشكيل مجتمع واحد".
وفي الوقت نفسه ، يقدم CONSTELLER D.L. فلسفة "الأزياء عبارة عن لوحة". وتنظر العلامة التجارية للفن والأزياء وأسلوب الحياة من كوريا إلى الملابس على أنها لوحة لعرض الأعمال الفنية وكذلك نقل الأفكار الإبداعية.
يقدم CONSTELLER D.L. عرضا للفنون والتصميمات من خلال M8 SHOWROOM التابع لمجموعة MCC GLOBAL. تجمع الأعمال المعروضة بين الأزياء والفن الأصيل ، والفنون الإعلامية ، والرسم الحي ، والموسيقى ، والعروض.
ويوضح مصمم Consteller DL أن الأعمال ولدت من عملية الجمع بين مختلف التخصصات الفنية ثم ترجمت إلى تجربة أزياء.
"أستخدم العديد من الأعمال الفنية كمصدر إلهام لإنشاء أعمال جديدة. من هذه الأعمال ، أوجدت أعمالا حية لها حياة ، بحيث يمكن الاستمتاع بها معا في هذا الحدث. هناك أيضا العديد من الشخصيات التي تم إنشاؤها ثم تم صياغتها في الأعمال المعروضة في Fashion Street".
ووفقا له ، فإن الجمع بين عناصر مختلفة من الفن يجعل المشاهدين لا يرون فقط الموضة ، ولكن أيضا فهم الموضة كجزء من الثقافة.
"من خلال مزيج من الأعمال الأصلية والأزياء والرسم الحي والأداء ، لا يمكن للجمهور الاستمتاع بالفستان فحسب ، بل يشعرون أيضا بالتعلم أكثر حول الأزياء كجزء من الثقافة التي يقدمها الفنانون" ، أضاف.
كما أن حضور الفنانين والمصممين الكوريين الجنوبيين في مهرجان JF3 للأزياء 2026 هو أيضا مساحة لتبادل الثقافة بين كوريا وإندونيسيا. بالنسبة لبايك جينجو ، فإن تجربة العرض في إندونيسيا مصدر إلهام جديد لتطوير الأعمال والتعاون في المستقبل.
"هذه هي المرة الأولى التي آتي فيها إلى هذا الحدث. لقد أنتجت أعمالا تم إعدادها خصيصا لهذا الحدث. عندما أتيت إلى هنا ، شعرت بوجود اختلافات ثقافية بين كوريا وإندونيسيا. من هذه الاختلافات الثقافية ، اكتسبت الحماس والإلهام لمواصلة التقدم إلى الأمام ، ليس فقط هذا العام ، ولكن أيضا للسنوات القادمة".
ورأى بايك جينجو أيضا تنوع إندونيسيا تجربة مثيرة وتوفير منظور جديد.
"عندما كنت في إندونيسيا ، رأيت الكثير من الاختلافات المتنوعة للغاية ، خاصة الاختلافات في لون البشرة والألوان التي يرتديها الملابس. من هذا التنوع ، شعرت بأنني أقتربت من إندونيسيا وأحصل على الإلهام لمواصلة العودة وتطوير التعاون في المستقبل".
وفي الوقت نفسه ، يعتقد الفنان د. ل. أن الأعمال الفنية يمكن الاستمتاع بها من خلال تجارب أوسع ، وليس فقط بصريا.
"أعمالنا ليست مجرد صور على قماش. من خلال الجمع بين عناصر مختلفة ، يمكن للجمهور الاستمتاع بتجربة ثقافية. لا يكتفون بمشاهدة الصور ، بل يستمعون أيضا إلى الموسيقى ويستمتعون بالعرض. بهذه الطريقة ، يمكن الاستمتاع بمختلف عناصر الثقافة معا".
ويشير وجود الاستوديو في بيرلا ، OHGYO ، و CONSTELLER DL إلى أن الموضة تتطور الآن إلى وسيلة أوسع. لا تعمل الملابس فقط كملابس ، ولكن يمكن أن تكون أيضا وسيلة لنقل القصص ، ومعالجة العواطف ، وتقديم الثقافة ، وخلق تجارب.
من خلال JF3 Fashion Festival 2026 ، يجتمع الأزياء والفنون في أشكال مختلفة ، بدءا من استكشاف الهوية ، والسفر العاطفي للإنسان ، إلى مزيج من الفنون الجميلة والعروض.
وتدعو الأعمال الجمهور إلى النظر إلى الموضة ليس فقط كإتجاه وتصرفات، ولكن كجزء من قصة الإنسان والثقافة والخبرات المتنامية.
يمثل مهرجان JF3 للأزياء مبادرة سوماريكون المدعومة من حكومة مقاطعة DKI جاكرتا ، ووزارة السياحة في جمهورية إندونيسيا ، ووزارة الاقتصاد الإبداعي في جمهورية إندونيسيا ، والمديرية العامة للملكية الفكرية في وزارة القانون في جمهورية إندونيسيا ، ويدعمها أيضا BRImo.
The English, Chinese, Japanese, Arabic, and French versions are automatically generated by the AI. So there may still be inaccuracies in translating, please always see Indonesian as our main language. (system supported by DigitalSiber.id)
