雅加达——一幅两米宽的亮画布捕捉到人类历史的悲惨时刻，一群身穿铁衣的士兵紧紧握着武器和剑，准备向一群无助的妇女和儿童开火。
当一些妇女和儿童哭泣、躲藏和恐惧中逃离时，眼泪浸透了他们的脸。另一些人则被恐惧所困扰，选择与观众的目光相遇。具有讽刺意味的是，一个孩子在幸福的无知中独自玩耍，把观众的注意力转向了即将来临的悲剧。
巴勃罗·毕加索的画作《韩国的大屠杀》描绘了武装士兵和无辜平民之间的鲜明对比，这进一步突出了这两个群体之间的流。
1951年1月，朝鲜战争（1950-1953年）爆发仅6个月后，现代艺术专家完成了一幅反战绘画。
作为唯一一件捕捉韩国历史血腥篇章的毕加索艺术品，70年来首次在韩国展出。这是韩国首次在韩国首尔艺术中心举办的大型展览"毕加索，走进神话"中展出的100多件作品之一。
虽然与他的同行相比，《韩国的大屠杀》在很大程度上被忽视了，但《韩国的大屠杀》是毕加索反战系列画作的第三部分，还有《格尔尼卡》（1937年），描绘了纳粹德国和法西斯意大利轰炸西班牙格尔尼卡城的遗址。以及"查内尔之家"（1944-45），据说描绘了大屠杀的尸体堆。
这件艺术品不是根据朝鲜战争期间发生的任何特定事件创作的。它还故意通过将士兵的身份和国籍混为一谈，以中世纪和未来主义风格来展示他们，从而使他们不清楚。
毕加索本人在接受采访时曾表示，这部作品的存在只是为了揭露战争的残酷性和非理性性，冷血屠杀平民被描述为危害人类罪。
然而，与反战画作《格尔尼卡》和黑白相间的《夏尔内尔之家》形成鲜明对比的是，毕加索在绿色背景下画了《韩国的大屠杀》。
与前两幅反战画作不同，毕加索在事件发生时曾创作过。韩国大屠杀是由毕加索在战争仍在进行时描绘的，"展览总监Seo Soun-jou在参观《韩国时报》时解释道。
"艺术家一定知道，战争肯定会发生，结束，并被一个充满希望的新开始所取代。通过使用绿色，可以读出毕加索想要强调更多的和平和希望的信息，而不是战争，"他继续说。
他补充说，艺术家的反战系列提供了一个机会，重新考虑艺术在现代社会中的作用。
他说："虽然过去许多艺术品通常只作为家居装饰和个人喜好物品，但毕加索为这幅画注入了传达重要社会信息的力量。
回顾展由维切艺术博物馆主办，展出了毕加索70年来的生活片段，从20世纪初的立体主义诞生到最后的日子。展出的物品不仅限于他的画作，还包括雕塑、陶瓷和"Vollard 套房"素描系列。
毕加索在整个20世纪彻底改变了西方艺术的历史，主要是作为立体主义的主要发明者之一，他的著名作品《阿维尼翁的德米塞尔》于1907年完成。
"立体主义通过摧毁基于线性视角和光明与黑暗对比的数百年文艺复兴传统，给西方艺术带来了巨大的变化，"seo解释道。
"这是试图通过同时描绘从多个角度观看的对象，将二维艺术作品转变为抽象的三维形式。立体主义在20世纪启发了许多其他现代主义运动，"他总结道。
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