雅加达 - 在印度尼西亚的创意生态系统中，音乐通常被视为纯粹的品味产品。然而，对于Aldo Sianturi来说，音乐可以被视为精确计算。在过去的几年里，从事音乐业务顾问的男子认为，印度尼西亚的音乐产业一直以跛行的方式运行，因为它忽略了一个关键变量：商业素养。
在音乐界工作了三十多年，通过各种角色——从音乐家，音乐记者，在环球音乐工作，到帮助创办印度尼西亚公告牌，建立标签，并将全球聚合器如Believe带到这个国家——使阿尔多能够从广阔的视角看待事物。
对于他来说，音乐问题不再是歌曲是否好，而是作品如何系统地成为货币化的资产。
“印度尼西亚人掌握的一件事是音乐制作，其中测量工具是节拍器，心脏和节拍。但还有一个叫音乐业务的东西，其中测量工具是计算器。这里有金钱计算，“阿尔多最近在雅加达市中心的坦阿邦与VOI进行了一次独家采访。
阿尔多强调，根据2025年中期国家统计局（BPS）的数据，印度尼西亚人口超过2.84亿，是一个尚未得到妥善管理的“金矿”。
问题是，印度尼西亚音乐家在面对涉及财务的业务时往往感到禁忌。有一种根深蒂固的尴尬，特别是在与同行打交道时。
阿尔多举例说明了现场音乐家如何经常在确定自己的费率方面感到困惑。事实上，如果没有勇气确定价值（价值主张），娱乐部门（特别是音乐）的巨大经济潜力可以蒸发。
“如果你不明白，那么你最终会失去交易。一年后，印度尼西亚应该可以从娱乐业获得10万亿印尼盾，但由于人力资源没有做好准备，最终可能只有1万亿印尼盾，”他说。
回顾2025年的印度尼西亚音乐回头看，2025年是印度尼西亚音乐的非凡实验实验室。在被令人筋疲力竭的政治喧嚣所困扰之后，该行业通过一种被阿尔多称为“Hip-Dut”或Dangdut嘻哈的新流派获得了新的氧气。
Tenxi，Jemsii和Naykilla在2025年初的“盐和蜂蜜（我的头痛）”现象是Z世代消费音乐发生根本转变的真实证据。
“2025年，音乐家在政治事务中受到打击后，实际上呼吸了。我们以前很累。终于，我们得到了'盐和蜂蜜'，Hip-Dut，在年初的刷新，“阿尔多说。
他解释说，2025年音乐成功的关键不再在于传统的营销策略，而是在于对算法的理解。
现在的年轻人不再知道“营业时间”。全天候运营的数字流媒体平台使他们成为折衷的音乐加工者。他们“混合”各种参考，并以非常即时的格式呈现它们。
“这些歌曲很大程度上取决于算法，而算法不是读取音乐，而是读取用户行为，”阿尔多说。 “现在的孩子不喜欢听长篇介绍的歌曲。长篇介绍直接被遗忘，它的名字是跳过率高。”
这就是为什么在TikTok平台上，第一秒钟就能直接刺入的钩子歌曲成为冠军，并引发了大量用户生成内容（UGC）浪潮的原因。
不仅是关于趋势，2025年也是充满法律紧张的一年。阿格内斯·莫和阿里·比亚斯（Ari Bias）关于表演权的案件，以及集体管理机构（LMK）的争议迫使音乐从业者打开法律书。
阿尔多认为这是一个积极的方面：公众开始“觉醒”。长期以来，在幕后形成的问题终于爆发到表面，迫使LMKN的版税收集系统发生变化，更加透明。
印度尼西亚东部地区的音乐贡献也在今年达到顶峰。来自东部音乐家的流行歌曲，如“Stecu Stecu”，“Tabola Bale”和“Orang Baru Lebe Gacor”将他们的音乐家带到了全国的大舞台。
但阿尔多认为，东部音乐的病毒性传播不像魔术，它不是突然出现的，而是近年来其他东部音乐家的长期努力。
“事实上，他们所做的事情并不是什么新鲜事。因为从2012年起，它就叫Doddy Latuharhary，“Aldo说。 “五年前，东方的说唱歌手已经被Iwa K认可，如果他们有不同的风格，不同的方言，速度很好。但是每个人一开始制作内容时，当然很丑，更不用说编辑问题了。但他们正在学习。现在有很多应用程序，软件和各种各样的东西。最后他们得到了它。”
2026 年印度尼西亚音乐预测进入2026年，该行业面临的挑战将更加复杂和技术化。阿尔多预测，人工智能（AI）不再是敌人，而是想要生存的音乐家的好朋友。
华纳音乐开始进行员工效率和与Suno等AI公司合作的全球举措是国内市场不容忽视的强烈信号。
“现在，所有公司都在准备一种与AI相关的产品，以便最大限度地利用他们的资产，无论是视觉资产，音频资产等，还是更广泛的景观，”阿尔多说。
在商业方面，他认为AI将帮助音乐家削减前期制作成本，从创作歌曲草稿到图形设计，这些都花费了大量费用。在Z世代的For You Page（FYP）中，存在取决于作品是否进入，速度和效率是关键。如果没有技术的帮助，音乐家就有被时代吞噬的“恐龙”的风险。
“因为有一件事，如果现在的音乐家不与AI交朋友，他们需要花费多少钱。可变成本很高，“阿尔多说。 “音乐中的可变成本很高。一切都必须是酷的，因为这是一个感知业务。特别是在今天，如果它不在Gen Z的FYP中，它就完成了，它被认为是“恐龙”。
阿尔多预测的另一个重大变化是乐队或音乐组合时代的回归。在过去的五年里，音乐市场一直由独奏家主导，他觉得公众开始感觉到饱和点。
尽管作为独奏者在财务上被认为更有利，因为收入分配更直接，但在艺术上，许多独奏者开始陷入同样的创作“池塘”。
“我认为到2025年底，这是独奏家运动衰落的时刻。人们渴望拥有摇滚风格的超级巨星。他们渴望一支具有不同风格的音乐团体。因此，明年印度尼西亚将再次出现乐队，这并不奇怪，“他说。
然而，在乐观主义背后，阿尔多强调了系统改进的重要性。他建议印度尼西亚音乐生态系统“脱碳”，其中该行业以公众可以访问的数据运行，就像其他更先进的国家一样。
根据Aldo的说法，国家必须通过一个政策门（单一权力）作为促进者。目前，音乐家经常不知道该向哪里投诉;是向知识产权部投诉版权，是向创意经济部投诉创意经济，还是向文化部投诉文化事务。
“我们不需要音乐法，我们只需要Komnas Musik。国家委员会负责音乐，”他建议说。
对于他来说，印度尼西亚音乐的经济潜力太大，不能让它在没有指南针的情况下运行。他还引用了英国前首相托尼·布莱尔（Tony Blair）的一句话，他说音乐产业曾经在他的国家击败钢铁业。
“印度尼西亚人很酷，他们吃各种音乐。早上听koplo，中午听金属，晚上听爵士乐。我们的耳朵是惊人的。现在的问题是如何建立一个系统，以便所有这些资产都能得到很好的资本化，“他说。
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