雅加达 - 理查德·邦塔里奥(Richard Buntario)的名字在印度尼西亚的音乐界开始为人所知,当时他从1990年代初起在印度尼西亚的著名歌手和音乐团体中执导了许多视频剪辑 - 目前更广为人知的音乐视频名称。
理查德·邦塔里奥(Richard Buntario)并没有像在舞台上表演的音乐家,或者在专辑中得到认可的词曲作者和音乐制作人那样被讨论过很多。然而,他是幕后的人物,在音乐的布兰蒂卡中做了一个突破,仍然渴望爆炸。
VOI本周早些时候在雅加达南部Fatmawati的印度尼西亚广播设计办公室与Richard会面。他还讲述了自己如何参与印尼娱乐界。
理查德通过歌曲Suka Sukaku为1990年代著名的女子剑手Helvy Maryand制定了他的第一个视频剪辑项目,该歌曲成为1992年发行的同名专辑的中流砥柱。
当时,理查德在美国(US)完成学业后不久返回印度尼西亚。他的第一个视频剪辑被制作成支持印度尼西亚电视台(RCTI)Rajawali Citra播出的音乐节目之一 - 当时运营不久的私人电视台。
“我收到了MTV(音乐电视台 - 美国电视台)风格的视频剪辑的邀请。我被挑战制作当杜特剪辑的视频。我以为是摇滚歌曲R&B,嗯,它被当杜特给了。艺术家名称是Helvy Maryand,“理查德说。
理查德凭借在山姆大叔的国度学习的知识,在Rizal Mantovani担任助理导演的协助下,打算通过展示更高标准的视频剪辑来取得突破。
尽管受到RCTI的制片人的批评,但理查德认为他已经做了一些真正的事情 - 符合在美国制作MTV式的视频剪辑的要求。所做的工作也得到了该国音乐鉴赏家的赞赏。
“但事实证明,在RCTI中,剪辑的视频片段很有名,顺便说一句,说'这是谁制作的?这当然是导演。这绝对是来自国外的摄像机,“理查德说。
“剪辑的视频是一个谈话,所以它引起了雅加达音乐制作人的注意。慢慢地,从第二项工作开始,如果我们没有记错的话,我们从Musica(Studios)获得了Iwa K,继续有Coboy,然后是Openie Andaresta等等。这只是一个滚动的问题,“他继续说道。
“因为我们随机捕捉的一首当杜特歌曲,所以我们制作了一个超出习惯的视频剪辑。从那里开始,我们终于可以说是制作MTVs sok-sok的视频剪辑的先驱之一。
在制作视频剪辑的早期,理查德赢得了印度尼西亚音乐视频(VMI)活动的奖项。不是一两个,而是数十个奖项。在巅峰时期,理查德和黎刹共同执导了德纳达的“欢迎”视频剪辑,获得了MTV的奖项。
理查德显然在印尼的音乐界取得了突破。他同事和同事一起创下了纪录,成为第一位达到月亮的印度尼西亚人 - MTV的冠军,形式是宇航员的雕像,他正在向月球展望。
“这是一种自豪感。我们是第一个得到这一点的人。但不久之后,第二年或两年后,迪马斯(Djayadiningrat)也得到了。这是一个难忘的骄傲,“他说。
理查德认为,音乐视频在歌曲作品中的存在是一个重要因素,特别是在电视节目成为介绍音乐的主要媒介的时候。
理查德从他的经验中说,视频剪辑帮助许多音乐家和团体介绍自己和他们的作品,特别是对于那些刚刚在行业走上一步的人来说。
“一旦制作(视频剪辑)就显然增加了销售额。卡塞特爆炸了,“他解释说。“Iwa K是一位来自万隆的说唱歌手,当时他不为人知,一旦视频剪辑出现,他就成名了。Opri Andaresta和Coboy,有很多艺术家,如果他们的制作人想推出,他们必须首先向我们询问建议。
毫无疑问。作为一名成功的导演,理查德甚至提到,当艺术家即将发行新专辑时,一些唱片公司要求他选择一首中流砥柱歌曲作为他的剪辑视频制作。
虽然他目前不再活跃于制作音乐视频,但理查德仍然特别注意。他经常为他的青少年和那些参与音乐界的人提供投入。
他今天强调的一件事是,音乐生态系统中,无一例外,每个人都应该更加关心人工智能(AI)的存在。在他看来,这项技术可以消除“艺术过程”,这仍然应该是演员的基准。
“在推广歌曲时,视觉效果非常非常重要,甚至是推广歌曲的主要组成部分。但威胁是人工智能的存在,“理查德说。
“所以,这个AI真的很害怕。为什么?因为世界上的从业者剪辑视频将受到威胁。因为我们计划几个月,几周,预算很大,拍摄可能数天。但人工智能在几秒钟内,“他继续说道。
「例如,如果它不被評估者、传统的剪辑视频所欣赏,那么传统就会死就久了。所有人都被人工智能接管了。因此,我认为剪辑视频的鉴赏家仍然尊重传统的制作是必要的,这意味着它仍然是旧方式——使用相机,有照明,有工作人员——而不是所有数字和人工。
几十年来,在印尼娱乐界,理查德似乎并不是一个容易充实的人物。目前,他正在尝试印尼音乐界的新突破,通过开发福音音乐。
「我希望通过福音界传达一项使命,福音界的音乐并不一定是教会的代名词。“福音界的音乐不仅是我们向上帝献祭的歌曲,也是上帝给我们传达好消息的使命。
“因此,g福音必须包含提供解决方案的内容,适当的信息,让心平静,充满和平,”他继续说道。
理查德认为的福音音乐的概念被认为适合面对印度尼西亚的条件。“这种福音的音乐非常适合一个希望保持国家凝聚力、团结和统一的国家。福音给出了一个信息。让我们和谐相处。让我们和解,“他说。
理查德不想肯定已经存在的理解,而是扩大消化。对他来说,福音音乐不仅是基督徒的礼拜室,也是各个房间的每个人。
「是的,不要携带宗教品牌。所以,我看到也有一个商机,gospel当代音乐在印度尼西亚有一席之地,“他说。“在美国(United States),已经是50-50,教会宗教歌曲和当代gospel歌曲。
他还举了几首当代gospel歌曲的例子,包括Josh Groban的“You Raise Me Up”,Glenn Fredly的“Karena Cinta”,Chris Manusama的“Kidung”,James F. Sundah的“Little Candles”,以及Dwiki Dharmawan的“Ret.)创作。
“这些歌曲让人冷静,让人想我们有上帝。所以,我们生命的解决方案是回到上帝身上。无论他的上帝是什么。拜托。但重要的是,不要无神论。不要是非宗教人士,“他说。
理查德还发起了《古兰经国际节》(GIFest),这是一场当代古兰经音乐活动,于2026年1月16日至18日在雅加达中部的JIExpo Kemayoran举行,为期三天。
“今年1月晚些时候,在JIExpo Kemayoran,我们将从外部引进许多艺术家以及印度尼西亚艺术家。有一种摇滚福音,一首摇滚歌曲,一种摇滚歌曲,“他说。“在教堂里演奏不可能是不可能的。所以,以后再演它就在那里。
理查德还提到,在印度尼西亚发展福音音乐的巨大潜力。在GIFest上,将有音乐家似乎与教堂音乐无关,但将在福音舞台上展示他们的作品。其中一个已知的名字是Badai,前Kerispatih键盘手。
「我在Pestapora和Synce中看到的很多团体,如今有很多独立的团体,歌曲都是积极的。现在,这就是需要模仿的。这就是必须开发的,“他说。
此外,理查德称他所携带的福音音乐的概念是抵抗许多歌曲的一种形式,这些歌曲的歌词充满。他承认,他不是选择以暴力和暴力的方式表达想法和信息的音乐迷。
“因为如果我们没有意识到这一点,我在阿尔法世代也有孩子,如果他们喜欢在社交媒体上环顾四周,就会有歌曲用脏的文字,”他说。“已经。我看过的这首歌不是为了有趣,但没有意图和目的,只是为了有趣。破碎。
「我想证明,福音音乐也可以是教堂外的人们的祝福,可以向各种生物传达积极的信息。这种音乐对他们过上更好的生活非常有益,“他说。
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