雅加达 - 一系列时尚灵感来自各种灵感，从旅行，文化，传统到个人经历。然后，这些东西被加工成不仅在视觉上引人入胜，而且还讲述故事的服装。
这体现在2026 JF3时装节上，该节汇集了印度尼西亚和外国设计师，并采用了各种创意方法。
一些收藏品展示了时尚如何成为一个空间，将文化联系起来，处理传统，并将经验转化为现代形式。
其中之一是印度尼西亚设计师Beatrice Angelica的GARUDA系列，NOEN的创始人，与法国设计师Mickael“Marlon”Nana，MARLON NANA的创始人。
作为PINTU驻留计划的一部分，该系列将印度尼西亚纺织遗产与西方裁缝技术相结合，灵感来自19世纪末至20世纪初的印度尼西亚档案照片。
10个外观通过传统draping技术，轮廓线和手工纺织品进行了当代处理。该系列还涉及Lombok的女性工匠，他们使用songket和weaving techniques开发了三种独家手工编织纺织品。
通过AU LARGE，法国设计师Lisa Rayar和印度尼西亚时装设计师Gabriel Marcella的合作，印度尼西亚和法国之间的关系继续得到探索。通过PINTU孵化器开发，该系列受到两国与海洋的关系的启发。
AU LARGE，在法语中意为“在海上”，将法国的海事传统与北爪哇沿海社区的生活联系起来。加布里埃尔对海上施舍传统的研究成为灵感来源之一。
这 12 种外观的集合将法国海事工作服与手工印花，牛仔布，棉花，编织，条纹布和刺绣网结合在一起。
“海洋经常被视为边界。通过AU LARGE，我们希望表明海洋也可以成为一个聚会场所，在其中，相同的工艺技能，传统和姿态将跨文化的人联系起来。”Lisa Rayar和Gabriel Marcella于2026年7月23日星期四在雅加达的Summarecon Mall Kelapa Gading表示。
文化会议还体现在TAREET和DENIMITUP的合作中，该合作提升了印度尼西亚和塞内加尔之间的关系。两种文化服装元素被加工成当代风格的混合服装。马的灵感是两个文化之间的交汇点之一，从沃洛夫语中的“Fas”一词到delman作为印度尼西亚的传统车辆。
与此同时，巴黎设计师Rohan Mirza通过Stonehaven系列将观众带入互联网文化和数字现实世界。该系列探索了数字时代人类的情感联系，互联网神话，童年记忆，家庭关系，以及在现实和虚拟世界中形成的社区。该系列还结合了个人叙事，技术专业知识和3D打印技术。
通过法国设计师Louise Marcaud的作品Louiseguard系列，个人经验的故事再次出现。受去年JF3访问印度尼西亚的启发，Louise探索了雅加达纺织品市场，收集了印花，蜡染和各种日常用品。
他在观看《罗摩衍那》时所获得的经验也通过服装的丰富性和戏剧性的氛围影响了收藏。然后，这些参考与游泳池世界和海滩护卫者的形象相结合，通过条纹剪裁，复古泳装针织品，比基尼，短裤，卡普里裤和轻便的礼服呈现了一个想象中的夏日故事。
与此同时，法国-中国设计师Fengyuan DAI在巴黎创立的30%70标签通过无性别服装提出了平衡的概念。这个概念汇集了不同的东西，比如东方和西方，传统和现代性，以及工艺和创新。
JF3 Fashion Festival 2026的各种收藏展示了时尚如何成为表达经验，身份和文化的媒介。灵感来自纺织遗产，沿海社区生活，跨文化关系，印度尼西亚之旅，到数字现实。
通过不同的方法，设计师们展示了传统和现代可以并存，以产生仍然具有故事和身份的作品。
JF3时尚节是Summarecon的一项倡议，得到了DKI雅加达省政府，印度尼西亚共和国旅游部，印度尼西亚共和国创意经济部和印度尼西亚共和国法律部知识产权总局的支持，并得到了BRImo的支持。
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