韩国设计师在JF3时尚节2026上展示了充满故事的作品

雅加达 - 时尚不仅关乎穿着的衣服，还可以成为传达想法，情感，故事甚至文化的空间。

这体现在2026年JF3时尚节上，该节日带来了来自韩国的一些设计师和艺术家，他们的作品融合了时尚，视觉艺术，音乐，表演和现场体验。

三个出席的名称，即Studio di Perla，OHGYO和CONSTELLER D.L.，在将艺术翻译成时尚世界方面提供了不同的方法。

Perla工作室推出了一个名为“APORIA”的最新系列。这个名字描述了当我们知道的值和规则不再能够提供绝对答案时的情况。

通过这个系列，Studio di Perla探索了各种社会边界，从性别、阶级、种族到文化权威。APORIA系列描绘了个人面对既定结构的旅程，同时开辟了重新审视人类身份和多样性的空间。

艺术和时尚探索也通过OHGYO与JULY SEVEN系列呈现。由韩国艺术家兼设计师Oh Hye-young创立的艺术品牌，通过时尚，绘画，声音和表演，提升了人与人之间的关系，情感记忆以及重建关系的过程。

JULY SEVEN起源于2020年Oh Hye-young个人展览《人际关系》中的五幅画。各种情感，如爱情、分离、渴望、失落、治愈过程，然后被翻译成服装的形式。

对Oh Hye-young来说，衣服不仅仅是穿的东西，而且还是一个移动雕塑的形式，可以带来情感和回忆。

“JULY SEVEN不是一个由季节性趋势或时尚开始的品牌。这个项目的起点是对人类和生活经验的长期深入调查，“他在2026年7月24日星期五在雅加达的Summarecon Mall Kelapa Gading会见时说。

“很长一段时间以来，我一直在通过哲学和艺术探索‘人与人之间的联系是什么？’这个问题。爱和失去，相遇和分离，以及在旅途中经历的情绪都成为这个系列的重要灵感，”他继续说道。

除了人类的经验，大自然也是该系列的灵感来源。

“另一个主要灵感是自然。森林，海洋，雾和夜空象征着在人类出现之前很久就存在的秩序和周期，这反映在颜色的深度，材料和这个系列的空间方向上，“他说。

JULY SEVEN以三维形状，不对称构造，披风和纹理游戏呈现出雕塑和性别流体剪影。材料的选择考虑了重量，纹理，透明度，刚度，以及织物对运动的反应。

这种方法也体现在表演中，表演结合了服装、身体、动作、音乐、灯光、视频和空间。

“这场时装秀不仅仅是一个展示服装的舞台，而是一个艺术项目，将时尚，视觉艺术，声音和表演结合成一个叙述。每件衣服都代表了一种情感，模特，音乐，视觉和灯光运动结合成一个故事，“他说。

通过JULY SEVEN，Oh Hye-young希望观众重新审视他们与自己，他人和周围环境的关系。

“JULY SEVEN想要传达的核心信息是‘人际关系’。通过时尚语言，我们试图表达不同生物相遇，建立联系，克服创伤的过程，并最终走向一个共同体的形成，“他继续说道。

与此同时，CONSTELLER D.L.提出了“时尚是一块画布”的理念。韩国的艺术、时尚和生活方式品牌将服装视为展示艺术作品和传达创意理念的画布。

CONSTELLER D.L. 通过MCC GLOBAL的M8 SHOWROOM展示了艺术服装和弹出式展览。展示的作品将时尚与原创艺术，媒体艺术，现场绘画，音乐和表演相结合。

Consteller DL设计师解释说，这些作品诞生于将各种艺术学科结合的过程，然后被翻译成时尚体验。

“我把各种艺术作品作为灵感来创作新的作品。从这些作品中，我创造了一个有生命的活生生的作品，以便在本次活动中一起享受。还有一些角色被创造出来，然后被注入到时尚街上的作品中，“Consteller解释说。

他说，各种艺术元素的结合使观众不仅看到了时尚，还了解了时尚作为文化的一部分。

“通过原创作品，时尚，现场绘画和表演的结合，观众不仅可以享受时尚，还可以进一步感受和学习时尚，作为艺术家传达的文化的一部分，”他补充说。

南韩艺术家和设计师在JF3时装节2026的出席也是韩国和印度尼西亚之间文化交流的空间。对于Baek Jinjoo来说，在印度尼西亚表演的经验为未来开发作品和合作提供了新的灵感。

“这是我第一次参加这个活动。我已经为这个活动制作了特别准备的作品。来到这里，我感受到了韩国和印度尼西亚之间的文化差异。从这些文化差异中，我获得了继续前进的动力和灵感，不仅今年，而且在未来几年，“他解释说。

Baek Jinjoo还认为印度尼西亚的多样性是一次有趣的经历，并提供了新的视角。

“在印度尼西亚，我看到了很多非常不同的差异，特别是皮肤颜色和穿着的衣服的颜色。从这种多样性中，我觉得自己越来越接近印度尼西亚，并得到灵感继续回来，并在未来发展合作，“他解释说。

与此同时，Consteller D.L认为艺术可以通过更广泛的经验来享受，而不仅仅是视觉上的。

“我们的作品不仅仅是画布上的图像。通过各种元素的结合，观众可以享受文化体验。他们不仅看到图像，还听音乐，感受表演。这样，各种文化元素可以一起享受。“Consteller说。

Studio 在 Perla、OHGYO 和 CONSTELLER DL 的出现表明，时尚正在演变为一个更广泛的媒介。衣服不仅可以作为服装，还可以作为讲述故事，处理情感，介绍文化和创造体验的手段。

通过JF3时尚节2026，时尚和艺术以各种形式相遇，从身份探索，人类情感之旅到艺术和表演的融合。

这些作品邀请观众看到时尚不仅仅是关于趋势和外观，而是不断发展的关于人类，文化和经验的故事的一部分。

JF3时尚节是Summarecon的一项倡议，得到了DKI雅加达省政府，印度尼西亚共和国旅游部，印度尼西亚共和国创意经济部和印度尼西亚共和国法律部知识产权总局的支持，并得到了BRImo的支持。