戏剧表演Bajuku，Bajumu，Bhinneka in Fashion通过地区服装提升多样性的意义

约加卡尔塔 - 地区服装有故事，价值体系，哲学，甚至从一代传到下一代的生活经验。这是在2026年6月25日和26日在约加卡尔塔ISI研究生画廊空间举办的“Bajuku，Bajumu，Bhinneka in Fashion”戏剧表演中提出的想法。由Verry Handayani执导，这场表演邀请观众看到地区服装，不仅是文化象征。地区服装被视为个人体验的一部分，保存着不断发展的日常记忆和动态。

这场表演与Limaniac品牌的所有者Luthfi Majid合作。他作为助理导演的出现，从一个角度展示了当地服装如何继续适应时代的发展，并在当代时尚世界中找到新的空间。

这场表演与众不同之处在于它使用了回放剧的方法，这是一种互动戏剧形式，它从消息来源和/或观众那里提出了真实的故事。关于地区服装的故事，从穿着它的哲学，方式和规则，到与特定服装相关的回忆，被加工成在舞台上直接上演的场景。

观众不仅可以成为证人，还可以有机会分享穿着具有特殊意义的地区服装或纺织品的故事。观众的故事由演员们自发地编成舞台上的场景。这场表演中的场景由演员扮演，其中包括Davin Ezra Pradipta，Mailani Sumelang，Muhammad Dinu Imansyah，Regina Gandes Mutiary和Veronika Erlina Harimastuti。

作为导演和表演发起人的Verry Handayani表示，地区服装不仅代表了印度尼西亚文化的多样性，还保存了各种重要的故事。 “地区服装象征着印度尼西亚文化的多样性。也许还有好处，同时努力将其提升到更广泛的水平，我们知道相反的故事，以便我们作为一个多元化的民族的印度尼西亚人的自豪感更有意义，“他说。

除了观看表演，游客还可以参观提供各种手工产品和服务的小摊，这些摊位具有民族色彩。这个区域是观众和创意企业家之间的互动空间，通过他们的作品提升文化财富。秉承Bhinneka Tunggal Ika的精神，“Bajuku，Bajumu，Bhinneka in Fashion”为各种声音，经验和关于有意义的衣服的故事提供了一个聚会空间。这场表演还表明，跨代传承的地区服装也伴随着日常活动，成为自我表达的媒介。地区服装是文化遗产，在当今印度尼西亚社会的生活中继续存在，发展和相关。

该表演得到了文化部Indonesianana基金和LPDP的支持，通过文化永存基金计划，作为加强艺术实践的一部分，将文化表达，创造力和公众参与联系起来。在表演的执行中，该团队还与Siwa Nata Raja服装租赁，Sewarsa活动和展示设备租赁服务以及Yogyakarta演员论坛合作。