独家Dul Jaelani，保持有机和真实音乐的精神

雅加达 - 近期，音乐界是一个嘈杂的数字丛林，算法往往是决定创造力的指挥官。

在行业要求歌曲持续时间越来越短，结构即时，钩子必须在头五秒内立即爆炸以满足社交媒体关注的情况下，Abdul Qodir Jaelani - 或通常被称为Dul Jaelani - 实际上选择了一个安静但有特色的弯路。

通过2026年初发布的最新版本，一首名为“事实上，永远......”的单曲，Ahmad Dhani和Maia Estianty的儿子证实了他作为忠诚于有机模式的音响工匠的地位。

这首歌在充满编程音乐的冲击中呈现出一种令人耳目一新的反常现象。在其中，Dul插入了一个哀悼和渐进的吉他独奏的插曲 - 这是现代音乐制作中越来越少见的元素，更注重持续时间的效率。

对Dul来说，插曲不仅仅是一个没有意义的停顿或歌曲填充的正式性，而是替代摇滚作曲的呼吸空间，这样就不会觉得平淡无奇。

“是的，因为基本上我喜欢另类摇滚音乐，”Dul最近在雅加达中部Tanah Abang访问VOI时说。

“当然，另类摇滚肯定会有插曲。如果没有插曲，它就会变得很硬。特别是如果插曲可以以这种方式构思，我真的很喜欢它，“他继续说。

在制作《事实上，永远》时，Dul完全控制了它，这表明了他作为专业音乐家的成熟。他担任歌手，贝斯手，作曲家，制作人，甚至在他自己的标签TTR Records的旗帜下担任制作人执行官。

这对他来说不是什么新鲜事，而是一项自2017年以来他一直在磨练的纪律。然而，尽管在制作桌子的背后占主导地位，但Dul知道什么时候分享空间并信任他的同事。

他带来了强大的名字来填补这首歌的生命：Wahyu Sudiro在吉他上，以及由他的爱人Tissa Biani和Tanya Ditaputri填充的伴唱。

对于节奏问题，选择落在Ikmal Tobing身上。选择鼓手不是没有强有力的技术原因。Dul需要一种打击乐器，不仅可以保持节奏，而且能够翻译矛盾的情绪。

“这首歌实际上是一首悲伤的歌，但我们不想让它听起来悲伤。我们需要一个强大的，熟练的鼓手，他可以在他的歌曲中给人一种愤怒的感觉，“他说。

与Dul Jaelani交谈就是与一个年轻人的交谈，他的音乐范围跳到了遥远的过去，但仍然在当今时代具有相关性。

在合成音乐和人工智能（AI）的冲击下，它可以在几秒钟内编制音符，Dul选择保持“古老”，在最崇高的意义上。他选择整体性，将仪器的原创性放在首位。

Dul强调自己不是反科技。在他的家里，他仍然学习最新的音乐技术发展，以免盲目。然而，他不愿意被淹没，成为“一个只会跟风的人”。

对于他来说，有人类的振动，美丽的不完美，以及有机记录中所包含的物理能量，这些能量永远无法由计算机上的二进制代码行或软件完美地复制。

“我想保持原创性或真实性。我不想成为一个被技术淹没的人，”他说。

这种坚定性是由他对所谓的“30年周期”的信念所驱动的。根据他所研究的外部媒体研究，Dul认为文化和音乐潮流每隔三十年就会重新出现。

“就像1990年回到1960年一样，现在又到了2026年，它回到了20世纪90年代。而且它确实感觉很强烈，从时尚到歌词，甚至关于黑暗，精神疾病，它感觉就像90年代一样，“Dul说。

如果您看到今天的Z世代的视觉美学和音乐品味，那么Dul的观察就不会错。Dul认为这种现象是一股清风。他目睹了当今中学生和高中生如何开始重新拿起吉他，以燃烧的摇滚精神组建乐队，并追随曾经被认为是次要的但现在正在进入主流的当地场景。

对于他来说，青少年中摇滚精神的回归是一个迹象，表明他选择继续走替代路线是一个非常相关的步骤。

值得注意的是，Dul的音乐参考不再局限于他父亲的传奇目录，该目录自童年以来一直是日常消费。相反，他正在热衷于研究当今的当地英雄。

他研究了Perunggu，Hindia，Polka Wars和Reality Club等名字。他想了解为什么这些乐队如此受欢迎，他们的歌词如何能够捕捉当今社会的状况。

作为一个内向的人，他承认在录音室里花的时间比在外面社交的时间更多，倾听同行作品是保持与外界脉搏联系的一种方式。正是这种成熟使他更具艺术性。他放弃了以前非常僵硬的理想主义。

“我当时在这样一个阶段，我非常理想主义，不想听流行音乐，不想听其他音乐。现在终于到了‘哦，当你拒绝一种音乐时，其他音乐会拒绝你’的阶段，”他说。

Dul意识到，作为制片人，他必须接受所有的流派。当他开始听泰勒·斯威夫特时，这种认识就出现了，因为他的情人蒂萨是美国流行女主角的忠实粉丝。出乎意料的是，流行的影响进入他的潜意识，给他的作品带来了色彩。

在一个崇尚数据和统计数字的全球音乐产业生态系统中，音乐家很容易陷入数字追求带来的抑郁或心理压力。Dul Jaelani非常清楚这个陷阱。对他来说，如果用作工作的主要参考，病毒性是一种非常危险的鸦片。

事实上，病毒可以立即带来财务利益，但他相信，将它作为主要目标将为艺术家创造一种不健康的思维模式。

“病毒确实是一种鸦片，但它是一种奖金。我看到我的朋友们，他们愿意烧钱，以便在社交媒体上曝光，是的，有些人没有得到它。所以，我认为它是一种真诚，再次工作，“他说。

Dul选择将艺术和商业事务分开。让营销部门的人们为病毒策略而头痛，而他仍然专注于诚实地工作。

尽管客观上承认流和视图是当今行业眼中最现实的成功晴雨表，但Dul选择重新定义成功对自己的意义。

他认为最终的结果是财富，因此他更喜欢热爱这个过程和斗争，而不是不断监控这个数字。

对杜尔来说，最真实的成功是他的作品能够对他听众产生个人积极影响。当有人来找他，只是因为一首他创作的歌曲而感谢他，他感到非常感动。对他来说，这比数十万条没有情感联系的流媒体要大得多。

他还分享了他与Pidi Baiq合作的宗教歌曲的经验，许多听众在听这些歌曲后感觉更加记得造物主。

“我意识到自己还没有达到所谓的数千万流媒体的位置，所以与其把它当作成功晴雨表，现在，是的，想想那些说'Dul makasih，是的，已经制作了那首歌'的人。这已经足够了。简单，“他说。

诚实是他写下的每一首诗歌中的生命线。Dul认为诚实不是神话，而是需要。他写了很多基于个人经验的作品，包括可能很难作为内向者口头表达的敏感问题。

2026年，Dul Jaelani似乎将继续走他自己的独特道路。随着替代能源的独奏专辑计划，他想坚持他相信的音乐精神。他不是追求虚荣，而是他传递给每一根音符的永恒感觉“事实上，永远……”。

最终，通过Dul Jaelani，我们了解到，在日益人工化的世界中，成为诚实的人，尊重过程，并保持真实性是文化抵抗的最优雅的形式。他不是一个追求世界的人，而是试图对任何愿意打开耳朵和心灵的人产生积极的影响，以获得一个诚实的呻吟。