支持艺术中的包容性，印度尼西亚富丽堂皇画廊和失明幻想小手艺音乐

雅加达 - 印度尼西亚卡亚画廊举办了一系列艺术表演，以支持印度尼西亚表演艺术的发展。Jemari Kecil的演出是2026年1月底的表演，这是印度尼西亚第一部Tuli音乐剧。

由聋哑幻想社区发起和制作的表演成为聋哑艺术家和听力艺术家在同一舞台上表演的合作空间，同时开辟了新的方式，以了解艺术如何被包容地感知和理解。

Jemari Kecil讲述了Mentari的旅程，Mentari是一名盲舞者，在音乐家父亲的去世后失去了跳舞的热情。在重新发现舞蹈的热爱过程中，Mentari遇到了Awan，一位音乐制作人，帮助他重新发现运动，节奏和表达的意义。

整个故事通过手语、音乐和戏剧的结合，在90分钟左右的时间里呈现出来，呈现了一种没有口头语言的无限情感体验。

“通过《小手指》的演出，印度尼西亚Kaya画廊希望为表达方式的多样性提供一个真正开放的舞台。聋人和听力艺术家之间的合作表明，表演艺术可以以包容的方式呈现。我们相信，艺术作为一种空间，在那里差异不是一个限制，而是互补的财富，起着至关重要的作用。印度尼西亚Kaya画廊聋人幻想公司《小手指》的演出，希望为观众打开一个新的视角，同时扩大对来自不同经验和观点的作品的欣赏空间，“印度尼西亚Kaya画廊项目总监Renitasari Adrian在一份接受VOI的书面声明中说。

Fantasi Tuli 是印度尼西亚第一个聋哑音乐社区，将聋哑艺术家和听力艺术家聚集在一个协作的舞台上。通过他们的作品，他们不断为聋哑人跨文化艺术表达和欣赏开辟新的空间。该社区还创下了印度尼西亚第一个以自己的音乐表演展示自己聋哑历史的聋哑社区的历史。

杰马里·基克拉的制作负责人兼编剧帕斯卡尔·梅里亚拉和帕尔卡·科詹索将这场表演视为一种平等的合作形式，从创作过程的早期开始。聋哑艺术家哈斯娜·穆菲达和听力人群的德亚·塞托的导演组合带来了互补的艺术方法。

这种合作表明，包容性精神不仅通过演员出现在舞台上，而且在幕后创作过程中也变得强大，从故事的发展到将情感转化为动作，音乐和视觉语言。这部音乐剧还以跨代包容的精神丰富，参与的表演者年龄从12岁到43岁不等。

“‘音乐’和‘聋’这两个词不应该出现在同一个句子中。这个制作过程最难的部分不是教聋朋友跳舞或解释音乐。而是创造一个好的，有趣的故事。聋朋友在制作过程中有学习的愿望和热情。这让我们意识到，在《聋人的幻想》中的合作表明，有了正确的访问，在合适的环境中，与合适的人在一起，一切都是可能的，“Pascal Meliala解释说。

Jemari Kecil在Galeri Indonesia Kaya的出现是印度尼西亚音乐系列的开端，该系列是本月的主题，印度尼西亚表演艺术爱好者可以免费观看，直到明年3月。以下是Galeri Indonesia Kaya周末演出时间表：

这场演出是持续承诺的一部分，不仅庆祝文化多样性，还鼓励表演艺术中的包容性和可访问性。通过每周呈现一场演出，Galeri Indonesia Kaya继续为社区提供空间，以创作，合作和讲述与当今社会生活相关的故事。