音乐产业的转变，音乐家成为完全控制者

雅加达 - 音乐商业顾问阿尔多·西安图里（Aldo Sianturi）表示，“音乐产业”的时代在结构上开始受到侵蚀，并被“艺术家产业”的支配所取代，音乐家现在完全控制自己的命运。

这种现象是由数字化引发的，它推翻了唱片公司垄断的围墙，这些唱片公司数十年来一直控制着媒体访问、宣传和分销。

根据阿尔多的说法，如果音乐家以前必须通过标签渠道来让媒体知道他们或获得舞台，那么技术的进步现在使他们能够成为独立的实体，拥有自己的知识产权（IP）。

他举例说，像 ABBA 这样的传奇世界团体或像 Dr. Dre 这样的音乐家如何成功地与全球投资者直接进行商业谈判，而没有传统的中间人。

在印度尼西亚，这一趋势开始被大牌追随，这些大牌在被主要标签赞助了很长时间后选择独立路线。

“我们看看Slank已经独立，Sheila on 7已经独立，God Bless已经独立。这就是巨星。D'Masiv最近刚刚从Musica中出来，“阿尔多最近在雅加达中部Tanah Abang接受VOI采访时说。

“这意味着，许多音乐家已经理解他们可以建立自己的行业，”他继续说道。

尽管独立性开始形成，但阿尔多强调，印度尼西亚音乐家仍然面临着巨大的挑战，即融资部门。

与计算投资回报率（ROI）可衡量和快速的普通业务不同，音乐行业的投资具有高风险。

音乐业务的特征不能与一般行业相提并论。阿尔多将音乐比作烹饪，其参数非常主观。

“在音乐中，参数很好，不好，”阿尔多说。

为了培养一个在商业上成功的艺术家，投资者有时必须同时尝试十位艺术家。这就是为什么印度尼西亚的大投资者经常仍然不愿意大规模进入音乐生态系统。

数字时代音乐家的收入也被认为不是立即或像几十年前的回呼音（RBT）的黄金时代一样爆炸性地到来。今天，音乐家的收入池以有机方式分布，从通过集体管理机构（LMK）的版税，出版，流媒体服务收入到现场表演时间表（现场）。

值得注意的是，在数字冲击中，阿尔多看到物理格式的复兴，它再次为印度尼西亚音乐目录提供了声望价值。印尼黑胶厂的存在是一个积极的信号，表明当地的音乐生态系统正在努力重新加强其知识产权的价值，模仿像皇后乐队或吻乐队这样的世界乐队如何管理他们的目录，将其作为一种价值巨大的资产。

独立性有望使印度尼西亚音乐家不再仅仅成为行业利益的“养殖”对象，而是能够与世界投资者进行外交的商业主体，以确保他们未来的工作可持续性。