文化遗产成为一种趋势,本地设计师受到提升等级的挑战

雅加达 - 在时尚界,灵感可以来自任何地方,从现代建筑线到已经存在了几个世纪的文化遗产。特别是,民族设计的需求日益增加,因为它们能够在一个显示器中传达故事,身份和视觉独特性。

国际时尚之家将本地文化元素适应其收藏品并不少见,将传统元素提升到全球舞台。然而,这一步往往引发了关于道德,原创性和对灵感来源的承认的讨论。

印尼国家时装室主席Lenny Agustin表示,当当地文化成为国际品牌的设计灵感来源时,它可以成为将本地产品的范围和吸引力扩大到世界市场的机会。

“如果我们从积极的角度来看待,当当地文化的身份被带入全球领域时,这可能是品牌,设计师和MSME参与者参与推广和销售其产品的重要时刻,”Lenny说。

她举了一个例子,当时普拉达的时尚之家创建了一个凉鞋设计,灵感来自传统的印度文化。根据Lenny的说法,如果一个品牌从其他文化中吸取灵感,特别是在充满活力的时尚世界中,这是合理的。

然而,他强调,如果创意过程还涉及来自所提升文化的当地工匠,那将更加道德。

“如果设计在不涉及当地方的情况下完全模仿,那么它可能被认为是不道德的。最好与设计所有者社区直接合作,以免伤害他们,“一位以kebaya改装创新而闻名的设计师说。

Lenny补充说,大品牌参与适应本地设计实际上可以鼓励对产品的真实性的认可。即使是全球公众,如果直接从原籍国获得产品,也可以更真实地了解产品。

然而,他也强调,对于当地工匠来说,继续提高产品质量本身就是一个挑战。希望世界消费者能够获得不亚于国际品牌标准的产品体验。

据他介绍,需要跨部门合作来维护和推进当地文化的丰富性。公众意识到保护和促进文化遗产的重要性是一个关键的第一步。

“我们需要同样关心我们的文化产品。从那里,我们可以在美学和技术方面共同开发它们,以便能够在全球市场竞争,并与时代发展保持相关,“Lenny总结道。