披头士乐队是大海拉姆最广泛的回声
雅加达 - 说到音乐， 很难 - 如果不是可以说是不可能的 - 不谈论革命乐队披头士乐队。乐队启发了世界上许多音乐家，包括印度尼西亚。不是几个不同流派的乐队， 使披头士乐队成为灵感。
这群摇滚音乐家于1960年在利物浦成立。乐队最初由五人组成，约翰·列侬为吉他和人声，乔治·哈里森（吉他声乐），保罗·麦卡特尼（吉他声乐），斯图亚特·萨特克利夫（低音），皮特·贝斯特（鼓）。
但两年后，萨特克利夫和皮特·贝斯特离开了。然后鼓手的位置被林戈·斯塔尔取代。保罗切换位置播放低音。之后，他们的位置开始稳固，直到乐队被称为绰号晶圆厂四。
她的第一首单曲《爱我做》是在伦敦EMI修道院路工作室乔治·马丁的指导下录制的。单曲于1962年10月发行，在英国排行榜前20名中排名第17位。在11月录制完第二首单曲《请我》之后，他们开始在电视上首次出现在《人物与地点》节目中。
1963年，当他的名字出现在传奇节目《埃德·沙利文秀》中时，他的名字变得更加可怕。共有7400万双眼睛观看了他们的表演。这一成功后来受到国会唱片公司的欢迎，他们同意大规模推广披头士乐队。从那时起，年轻人崇拜的工厂四。
音乐观察家穆迪亚·穆斯塔明解释了为什么披头士乐队对包括印度尼西亚在内的世界各地的音乐家如此有影响力。据他说，披头士乐队的名字的伟大，因为他们是创新的，并设法产生了许多命中。
"所以，在60年代和70年代，他们一直遥遥领先于音乐使命的愿景，"Mudya告诉VOI，星期一，3月9日。
穆迪亚说，披头士乐队之所以如此具有标志性，是因为他们看起来没有标准音乐。此外，他们呈现的音乐也是美味和容易唱。"这是令人难忘的，很容易得到，"穆迪亚说。
然而，当研究更详细，穆迪亚说，"合唱的进展并不常见。或者歌词是鼓舞人心的。这就是为什么很多人喜欢它，"穆迪亚解释道。
许多因素使工厂四如此鼓舞人心。从安排、歌词、不寻常的音调和录制过程开始。正如穆迪亚所解释的，他们也是一个如此探索性的乐队。
他的音乐实验是疯狂的，尤其是当他们工作的专辑"橡胶灵魂"，"Revolver"和"中士胡椒的孤独之心俱乐部乐队"。"对于那个时代的流行场景来说，音乐也越来越难了。它开始有迷幻药，进步人士，"穆迪亚说。
披头士乐队的技术
许多人称"革命者"（1966年）为披头士乐队的巨作。这张专辑被称为最具创新性和实验性的专辑。《橡胶魂》（1965年）之后录制的数字集是披头士乐队在歌曲创作方面达到新高度的时期。
录音开始于1966年4月。一个未来派的想法来自约翰·列侬。他有想法做一个声乐录音，听起来像是从山顶回荡的尖叫声。引用BBC的话，这个想法后来被呈现给制片人乔治·马丁和一位才华横溢的20岁工程师杰夫·埃默里克。
"他想听起来像达赖喇嘛在山顶上喊。。。所以，我说，'去西藏很贵。我们能在这里做吗？
列侬的声音然后通过莱斯利的设备过滤，这会引起通常与哈蒙德键盘相关的颤音效果。那些回声效果可以在歌曲《明天永远不知道》中听到。
乔治·哈里森通过演奏坦布拉和西塔，将东方乐器的元素融入歌曲中。保罗麦卡特尼使用循环磁带，向后播放，并播放各种速度变量，包括一个产生海鸥的声音。旋转专辑通常被称为披头士乐队最具探索性的专辑。
许多音乐家采用的一种技术是回响或延迟，导致声乐的回声效果。《乡村之声》的音乐作家理查德·戈德斯坦详细解释了这些技巧是如何在披头士乐队的许多歌曲中运用的。据他说，最明显的回响技巧之一是在歌曲露西在天空与钻石。
"这首歌沉浸在回声（回响）、回声和扭曲中。披头士乐队最好的旋律很简单，如果原来的进展被放大与尖锐的歌词。甚至他们的激进作品也能在一首歌中保持团结感，"戈德斯坦写道。
除了露西在天空与钻石，披头士乐队歌曲的回声效果也感受到其他歌曲，包括平装作家，生命中的一天，太阳来了。披头士乐队并不是唯一使用这种回声效果的乐队。其他迷幻摇滚乐队，如平克弗洛伊德也沉浸在他的许多歌曲的回响效果。
穿透空间和时间
创新、探索、创意。可以说是创造披头士乐队数字过程中最重要的元素。毫不夸张地说，他们是世界上最摇滚音乐的先驱。难怪世界上许多不同流派的音乐家都受到他们的启发。
"如果在印尼本身有很多音乐家，从爵士乐流行摇滚，我认为受披头士乐队的影响。没有人不是这是罕见的，它不是，"音乐观察家穆迪亚穆斯塔明说。
印尼的一些乐队受到启发，包括奈夫乐队、希拉乐队、科斯·普洛斯乐队和"乞丐乐队"。除了那些受影响的人，还有特别的致敬乐队布里蒂斯它。例如G-Pluck，或更高级的巴拉塔。
"我认为披头士乐队是影响最广的人，而不仅仅是流行乐。摇滚，爵士乐，蓝调，一切从披头士乐队。对于那个时代来说，这是惊人的，"穆迪亚解释道。
因此，披头士乐队成为能够穿透时空的乐队之一。乐队成立已经半个多世纪了，但歌迷们似乎从未用完。
"如此创新，直到现在仍然连接，仍然有一个相关性。人们创作歌曲的方式仍然能看到它们，"他说。